domingo, 12 de agosto de 2012

Lucky Seven



Lucky Seven estrenada en 1986, dirigida por Chao Chen Kuo y protagonizada por Chan Chia Ming, Chang Yi Teng, Cheng Wei Po, Chin Pin, Fang Jung, Eugene Thomas.

Película ochentera que sigue la estela de los Kung fu Kids (otra peli de artes marciales protagonizada por niños), en  Lucky Seven un grupo de siete crios cada uno con su característica especial dentro de las artes marciales como son el ninja, el fan de bruce lee o el samurai se las harán pasar putas a una banda de ladrones de diamantes.

La verdad es que me encanta el cine oriental de artes marciales desde nano he disfrutado como un loco con estas pelis, y esta la verdad es que guardo un grato recuerdo de ella, ya que en su dia cuando la vi me divertí un monto viendo repartir yoyas a este grupo de nanos karatecas, la película es muy entretenida.

Sinopsis: Esta es la historia de una niña y seis niños que practican artes marciales y se ven involucrados en el robo de un diamante mientras estan comiendo en un restaurante.A partir de este momento se tienen que enfrentar a las mas peligrosas bandas mafiosas,corriendo innumerables peligros

jueves, 9 de agosto de 2012

El rector


El rector estrenada en 1987, dirigida por Christopher Cain y protagonizada por James Belushi, Louis Gossett Jr., Rae Dawn Chong, Michael Wright, Esai Morales, J.J. Cohen.

James Belushi nombrado rector de un instituto muy problemático, es una película que no debe de faltar para los amantes del cine como, “Mentes peligrosas” o “El sustituto”.

En esta pelicula vais a encontra un instituto marginal en barrio marginal dónde los haya. Sueños frustrados, situación de divorcio y algún que otro embarazo. 'Estudiantes' negros malos. 'Estudiantes' blancos que aún son más malos. Brebajes. Pastillas y porros. Navajas y puños americanos. Agresiones, palizas… algún intento de violación. Camellos. Clases de lectura. Conserje y profesores de tebeo. La moto y el bate de béisbol del rector…, mejor dicho: El rector en su moto a la carrera por las calles y los pasillos del instituto imponiendo justicia a golpe de bate. Bueno, más o menos esto es lo que os vais a encontrar durante los 110 minutos que dura la peli.

SINOPSIS: Rick Latimer (James Belushi) es un profesor de instituto que no está atravesando por su mejor momento. Su mujer le ha abandonado y tiene problemas con el alcohol. Por si eso no fuera suficiente, ahora ha sido trasladado para ocupar el puesto de rector en el conflictivo colegio de Brandel High, en el que los estudiantes, la mayoría afroamericanos problemáticos, son verdaderos delincuentes que atemorizan a los profesores. Pero Rick no se dejará amedrentar, contando con la ayuda de Jake Phillips (Louis Gossett Jr.), el guarda de seguridad de la escuela.

Superagente K-9


Superagente K-9 estrenada en 1989, dirigida por Rod Daniel y protagonizada por James Belushi, Mel Harris, Kevin Tighe, Ed O'Neill, James Handy, Daniel Davis, Cotter Smith, John Snyder, Kevin Tighe, Pruitt Taylor Vince.

James Belushi interpreta a Thomas Dooley, un agente de narcóticos poco ortodoxo que forma equipo con un perro policía de mentalidad “independiente” en esta divertida comedia de acción trepidante.

Sinopsis: El cabezota Dooley está a un paso de capturar a un prominente financiero en un negocio de cocaína por valor de 50 millones de dólares. Pero tachado de excesivamente loco, nadie quiere ser su compañero. Nadie, excepto “Jerry Lee” un entrenado pastor alemán, con el olfato más fino del Departamento Antinarcóticos. Pero tiene el mismo problema que Dooley. La peculiaridad pareja tendrá algunas dificultades para trabajar juntos. Y ellos mismos son la principal dificultad. Tras una serie de tiroteos, secuestros, infructuosos registros, peleas apuradas y desastres domésticos, van logrando un respeto el uno por el otro, aunque no logren ponerse de acuerdo en quién es jefe. Pero lo que realmente les enfurece, a ambos, es que su chica, haya sido secuestrada. Y si les llamaban locos, es que todavía no les conocían...


miércoles, 1 de agosto de 2012

Viceversa


Viceversa estrenada en 1988, dirigida por Brian Gilbert y protagonizada por Judge Reinhold, Fred Savage, Swoosie Kurtz, Corinne Bohrer, Jane Kaczmarek, William Prince, David Proval.

Un año después del estreno de la película De tal astilla tal palo, llegaba a los cines esta película cuyo argumento era practicamente igual, un padre y su hijo que intercambian cuerpos gracias a la magia de una calavera mágica (en tal astilla era una poción mágica), en esta los protas son Fred Savage el popular niño de la serie Aquellos Maravillosos Años y Judge Reinhold uno de los polis amigos de Eddie Murphy en la saga Superdetective en Hollywood.

Hoy en día hay cantidad de películas de intercambios de cuerpos aparte de las ochenteras De tal astilla Tal palo y Viceversa podemos encontrar Ponte en mi Lugar o El cambiazo...

SINOPSIS: Charlie (Fred Savaje) es un niño que tiene un deseo bastante peculiar: cambiarse por su padre Marshall (Judge Reinhold), un ejecutivo de una empresa de juguetes. Lo malo es que su deseo se cumple, aunque padre e hijo conservan su cuerpo original: mientras Marshall permanece adulto, pero con la mente de un niño de once años, Charlie sigue siendo un niño, pero tiene la sabiduría y la experiencia de su padre. En estas circunstancias, ambos tendrán que enfrentarse a situaciones nuevas y algo disparatadas.

viernes, 27 de julio de 2012

Danko: Calor rojo


Danko: Calor rojo estrenada en 1988, dirigida por Walter Hill y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, James Belushi, Peter Boyle, Ed O'Ross, Laurence Fishburne, Gina Gershon, Richard Bright, Pruitt Taylor Vince.

Los años 80 fueron una cuna para el cine de acción. Y así lo demuestra una vez más Arnold con esta película. Con mucha acción y con ese sarcasmo de James Belushi, la película se hace un hueco entre las buenas películas de acción de los 80.

Danko: Calor rojo es una película de acción realizada con ritmo y su habitual buen hacer por un Walter Hill, al que se le caracterizaba en sus films por tener siempre un montaje y acabado en sus films de primera calidad, y sobretodo siempre en plena forma, y que sabe llevar hasta las últimas consecuencias, la forma en que dos policías, de distintos países y culturas predestinados a entenderse entre si, con el único fin de combatir el crimen organizado.

Interesante el modo en que los guionistas definen las dos culturas con sus respectivos sistemas y diferencias en la que se desenvuelven los personajes de esta conduntente historia, con buenas dosis de humor, enfantizando con gran rigor el dibujo de los personajes, dos sistemas con sus respectivas diferencias, con un arranque espectácular y con garra y un final francamente bestial.

Sinopsis: Ivan Danko (Arnold Schwarzenegger) es un capitán de la policía soviético el cual coloca una trampa a Viktor Rostavili un jefe de la droga georgiano. La emboscada falla y Viktor escapa de la Unión Soviética a los Estados Unidos, tras acabar con varios policías moscovitas incluyendo al compañero de Danko.

Una vez en Estados Unidos Víctor es detenido por una infracción de tráfico. Danko es enviado a Chicago para realizar la extradición. A Danko se le asignar como guardaespaldas y guía a Art Ridžić (James Belushi), un fanfarrón detective-sargento del Departamento de policía de Chicago...

lunes, 23 de julio de 2012

En la cuerda floja


En la cuerda floja estrenada en 1984, dirigida por Richard Tuggle y protagonizada por Clint Eastwood, Genevieve Bujold, Dan Hedaya, Alison Eastwood, Jennifer Beck, Marco St. John.

Oscura, brillante y memorable película de suspense e intriga policial, en el que Clint Eastwood, (quizá cansado de su personaje de Harry Callahan), destroza, (en cierta manera), la ruda imagen del duro policía que le diera la fama, dotándolo de una personalidad atormentada y muy oscura, influenciada por una desigual vida cotidiana.

Aunque en algunos momentos la historia da ciertas muestras de flaqueza, la ambientación de la película, y la profesionalidad de Eastwood al frente del filme consiguen que ésta se vea sin ningún tipo de problema y con cierto interés.

Como curiosidad, añadir que uno de los hijos de Eastwood, su hija Alison, interpreta un pequeño papel como la hija del policía que el mismo Eastwood interpreta.


El filme tiene una atmósfera claustrofóbica y al mismo tiempo infernal, que nos muestra el lado más oscuro de Nueva Orleans, una ciudad en la que la prostitución y los asesinatos no faltan. Clint Eastwood interpreta a Wes Block, un policía que nos recuerda mucho a su Harry Callahan, divorciado, y con dos hijas en su haber, y que sacrifica su responsabilidad de padre con el fin de atrapar a un asesino en serie de prostitutas.

El guión, del propio Tuggle, está lleno de sorpresas, y muchas veces el espectador se pregunta si el asesino es el propio Eastwood.

En la peli salen un montón de tías buenas, a excepción de la protagonista principal: Genevieve Bujold, el retaco de "Coma", "Terremoto" y "El corsario escarlata". ¿En qué coño estaría pensando Eastwood para contratar a este callo??
Con un excelente final, "Tightrope" es sin duda, una de las mejores películas de Clint Eastwood que sirvió de inspiración para multitud de filmes posteriores (si no mirad las últimas que hizo Charles Bronson), incluido una del propio Eastwood pero con menores resultados, "Deuda de sangre".

"Tightrope" supuso el excelente debut musical de Lennie Niehaus en la filmografía de Eastwood.

SINOPSIS: Wes Block (Clint Eastwood) es un policía de Nueva Orleáns al que asignan el caso de un violador y asesino en serie de mujeres que actúa en el famoso y conflictivo Barrio Francés. La investigación se transforma en un reto psicológico para Wes, cuando descubre que su personalidad y comportamiento tienen muchos puntos en común con el asesino. Temores enterrados en el pasado afloran ahora a la mente del detective y se agudizan cuando resultan asesinadas mujeres a las que él conoce. Thriller psicológico recibido por la crítica americana como uno de los mejores de los años ochenta.

domingo, 22 de julio de 2012

Escuela de jóvenes asesinos


Escuela de jóvenes asesinos estrenada en 1989, dirigida por Michael Lehmann y protagonizada por Winona Ryder, Christian Slater, Kim Walker, Lisanne Falk, Shannen Doherty, Penelope Milford.

Es una comedia negrísima que hoy en día no estaría bien vista al tratar de manera irónica temas tan serios como el suicidio y la violencia en las aulas. Sin embargo esta película esta llena de aciertos, desde un guión irreverente y repleto de frases memorables hasta una banda sonora entre tétrica y épica (que recuerda a las usadas en las películas de Tim Burton) con predominio de la armónica pasando por unos actores en estado de gracias.

 Christian Slater recuerda en algunos momentos la histeria del Jack Nicholson de El resplandor (The Shining), mientras que Winona Ryder resulta creíble mostrando la dualidad de su personaje y Shannen Doherty está perfecta, destacando sus (des)encuentros con el personaje de Ryder. En definitiva, una película original, delirante, ofensiva y tremendamente adictiva.

"Escuela de jóvenes asesinos" se toma con humor el submundo de la violencia escolar, algo típico de los 80, con el objeto de ridiculizar a los ejecutantes. Los matarifes son, en el fondo, producto del sistema podrido que envuelve el clima de las aulas y de la sociedad. El título en español es muy clarividente. Es la escuela (y la sociedad) la que, indirectamente, produce "asesinos".

SINOPSIS:Un grupo de cuatro jóvenes de una "High School" consideradas como las más populares, cometen todo tipo de crueldades con sus compañeras y compañeros. Una de estas chicas, Verónica Sawyer (Winona Ryder), empieza a darse cuenta de que lo que hacen no es bueno, pero le resulta difícil salir del grupo. Aliada con un nuevo chico que ha llegado a la escuela, logran matar a tres alumnos molestos, aunque en todos los casos aparecen como suicidas. Pronto Verónica se dará cuenta de que su amigo es un psicópata...

domingo, 8 de julio de 2012

Psicosis II: El regreso de Norman


Psicosis II: El regreso de Norman estrenada en 1983, dirigida por Richard Franklin y protagonizada por Anthony Perkins, Vera Miles, Meg Tilly, Robert Loggia, Dennis Franz, Hugh Gillin, Claudia Bryar, Robert Alan Browne, Ben Hartigan, Lee Garlington, Tim Maier, Jill Carroll, Chris Hendrie, Tom Holland, Michael Lomazow.

Infravalorada y muy digna primera secuela de la magnífica Psicosis de Hitchcock, que casi diría de visión obligatoria para los que disfrutaron en su día con las andanzas del enmadrado psicópata Norman Bates.

Más que de secuela al uso, estamos ante una respetuosa continuación y poderoso homenaje en base a: un magnifico arranque (al parecer se utilizaron escenas descartadas de la mítica escena de la ducha), la extraordinaria banda sonora firmada por Jerry Goldsmith, el retorno a los escenarios originales del motel, el luego más que digno director de películas de terror Tom Holland detrás del guion, Anthony Perkins y Vera Miles retomando sus roles y un elenco actoral que raya a gran altura, entre los que destacaría, aparte de los 2 anteriormente citados, a Robert Loggia en el papel de psiquiatra, Dennis Franz que triunfaba en esos días con Canción triste de Hill Street, como el administrador Toomey y el autentico descubrimiento de la función, una sensual y arrebatadora Meg Tilly.
Absolutamente recomendable.

 SINOPSIS: Después de veintidós años encerrado en un psiquiátrico y, aparentemente curado, Norman Bates (Anthony Perkins) queda en libertad pese a las protestas de Lila, la hermana de Marion Crane (Vera Miles) y viuda de Sam Loomis, el antiguo novio de su hermana. Acompañado por su psiquiatra, el doctor Raymond, Norman regresa al motel Bates y se hace cargo de él. Tras hacer amistad con una joven, empiezan a ocurrir hechos extraños y crímenes inexplicables...

Nuestros maravillosos aliados


Nuestros maravillosos aliados estrenada en 1987, dirigida por Matthew Robbins y protagonizada por Hume Cronyn, Michael Carmine, Jessica Tandy, Frank McRae, Elizabeth Pena, Dennis Boutsikaris.

Aunque se trata de una película bastante anodina, con el paso de los años ha ido ganando la categoría de "pequeño clásico de culto y reliquia familiar". La mezcla de comedia con tintes de melodrama y ciencia ficción estrambótica combina justamente, creando un film entretenido, cándido y ñoño. Los extraterrestres son tan memorables como ridículos. A recordar y preservar, sobretodo por aquellos que la identifican como parte de la cultura cinéfila de su generación.

 La crítica fue buena sobre todo por los buenos efectos especiales y el buen entretenimiento que provee, En cuanto a taquilla fue un éxito pues recaudó más de 32 millones de dólares, siendo una de las películas más taquilleras de 1987 además en su semana de estreno ocupó la posición número 1.

SINOPSIS: Los empobrecidos residentes de un bloque de apartamentos amenazado de demolición por un grupo de especuladores del suelo consiguen la ayuda milagrosa que esperaban en forma de unos pequeños platillos volantes extraterrestres que necesitan la electricidad suministrada por los apartamentos para sobrevivir. En agradecimiento lucharán con ellos contra los especuladores. Una característica cinta con toda la marca del sello Amblin, productora de Spielberg.


lunes, 11 de junio de 2012

Flash Gordon


Flash Gordon  estrenada en 1980, dirigida por Mike Hodges y protagonizada por Sam J. Jones, Melody Anderson, Topol, Max von Sydow, Timothy Dalton, Ornella Muti, Richard O'Brien, Philip Stone, Brian Blessed, Peter Wyngarde, John Osborne, Mariangela Melato.

La peli no fue un éxito en taquilla, se rodo en 1980 y, cómo no, sigue la estela de Star Wars. Evidentemente, no está a su altura, pero sus creadores tampoco lo pretendían. Sin embargo, al igual que Star Wars, el universo que crea es único.

El planeta Mondo parece sacado de las más irreales fantasías de un Lewis Carroll puesto hasta las cejas. La puesta en escena, los decorados, el vestuario, TODO, es una orgía de barroquismo, sastrería delirante y colorismo a raudales.

Humor, esa es la clave. Esta película se ríe de todo y de todos, del cine de aventuras y de la ciencia-ficción, coge el comic de Alex Raymond y lo pasa por la turmix de la carcajada: "Flash Gordon" se convierte en una comedia-ficción.


Los actores, qué decir!!! Dalton vestido de Robin Hood espacial y Max von Sydow en plan cardenal maligno. Sam J. Jones no hace un gran papel, es verdad.. Y Melody Anderson, haciendo de Dale Arden, reconozcamos que desprende un aire alegre y juvenil que se agradece: cuando dice “Go Flash, go”, en la escena del partido de rugby galáctico, dan ganas de meterse en la peli y hacer de quarterback de Flash. Ornella Muti, simplemente fantástica. Y Topol, un caso aparte.
El productor, Dino de Laurentis, es el creador de bodrios importantes pero también de joyas de la talla de “Dune”.

El guión es sencillo y eficaz: simplemente no sobra nada. Hay tantos detalles en esta peli, los títulos de crédito con ese aire entre cómic y serie B, la música de Queen retozando por doquier…
Lo dicho, que nadie espere un tostón de cine iraní, ni un ejercicio filosófico a lo Wody Allen. El cine fue creado para ENTRETENER, que nadie se engañe, y “Flash Gordon" es capaz de sacar a ese niño que todos fuimos (y que seguimos siendo, por mucho que nos cueste admitir) y hacerle disfrutar como nunca, o como siempre…

SINOPSIS: El doctor Zarkov, un científico expulsado de la NASA, viaja en un cohete espacial con el joven jugador de rugby Flash Gordon y su amiga Dale Arden. Los tres intentarán salvar al planeta de la amenaza de Ming, el emperador del lejano reino Mongo, que ha lanzado una de sus lunas para que choque contra la Tierra.

domingo, 20 de mayo de 2012

Karate Kid II: la historia continúa


Karate Kid II: la historia continúa, fue estrenada en 1986,  dirigida por John G. Avildsen y protagonizada por Ralph Macchio, Pat Morita, Yuki Okumoto, Nobu McCarthy, Danny Kamekona, Tamlyn Tomita, Charlie Tanimoto, Pat E. Johnson.

La película comienza justo cuando termina la primera parte, tras que el personaje de Ralp Macchio ganase el torneo. Y sin darnos cuenta, aun recordando los sucesos del primer Karate Kid, la acción se traslada a Okinawa, concretamente al pueblo natal de pescadores del señor Miyagi. La razón: su padre está gravemente enfermo. Lo realmente interesante de esta secuela es ver al joven americano en una tierra desconocida, donde todo lo aprendido no sirve allí. Debe empezar otra vez de cero.

Sinopsis: Daniel acompaña a Miyagi a su tierra, Okinawa. Para Daniel es un viaje a un mundo nuevo y exótico, donde aprenderá cosas sobre el pasado secreto de su maestro. Para Miyagi es la oportunidad de ver a su padre por última vez y de reanudar su romance con el amor de su infancia. Pero el regreso de Miyagi también reaviva su vieja enemistad son Sato, una enemistad que arrastrará a Daniel a un choque de culturas y combates. Ahora, lejos de los torneos, la energía del público y la seguridad del hogar, Daniel se enfrentará a su mayor desafío cuando el maestro se convierte en aprendiz y el precio del honor es la propia vida.

lunes, 7 de mayo de 2012

Tres solteros y un biberón


Tres solteros y un biberón, estrenada en 1985, dirigida por Coline Serreau y protagonizada por André Dussollier, Roland Giraud, Michel Boujenah, Philippine Leroy-Beaulieu, Dominique Lavanant.

Divertidisima comedia francesa, que tuvo un gran éxito de taquilla que dos años más tarde provocó un remake Hollywoodiense llamado Tres hombres y un bebe protagonizada por Ted Danson, Tom Selleck y Steve Gutenberg.

La peli va sobre tres compañeros de piso, solteros redomados, que de pronto sufren un vuelco de ciento ochenta grados al tener que hacerse cargo de un bebé.

Las risas, el babero y el dulce están asegurados con esos tres hombres hechos y derechos, un poco alérgicos a los compromisos, aprendiendo a ser padres de una niña, que se quedará para siempre como la princesita de la casa.

Graciosa y tierna, se labró su hueco, si bien no entre lo mejor, al menos sí entre lo más conocido y difundido del cine francés.

SINOPSIS: Tres hombres solteros comparten un piso. De pronto les llega un paquete. Es una niña casi recién nacida, hija al parecer de uno de ellos, a la que tendrán que atender, a pesar de que ninguno de los tres tiene ni la más remota idea de cómo cuidar a un bebé...

Loca academia de combate


Loca academia de combate estrenada en 1985, dirigida por Neal Israel y protagonizada por Keith Gordon, Wallace Langham, George Clooney, Dana Hill, Elya Baskin.

Aprovechando el éxito de Loca academia de policía en España le añadían lo de "Loca" a todas las comedias de academias que se estrenaron en los años ochenta, en esta película no esperes gags delirantes y disparatados como en Loca academia de policía, en academia de combate tiene humor pero no desmadrado, lo mas divertido de la peli son las bromas que suelen gastar la pareja de protagonistas Keith Gordon y Wallace Langham, sobretodo por el cachondeo que Keith Gordon demuestra por las normas y conductas militares.

También mencionar que esta película fue el primer papel que tuvo George Clooney.

Sinopsis: Perry y Max son dos jóvenes gamberros que han agotado la paciencia de sus respectivas familias y del Estado por culpa de sus continuas bromas pesadas. A consecuencias de su última fechoría cometida deben ingresar en la Academia Militar para que les enseñen disciplina, a partir de hay Perry y Max intentaran gastar todas la bromas posibles para conseguir que les expulsen de la academia militar.

martes, 1 de mayo de 2012

Las alucinantes aventuras de Bill y Ted


Las alucinantes aventuras de Bill y Ted estrenada en 1989, dirigida por Stephen Herek y protagonizada por Keanu Reeves, Alex Winter, George Carlin, Terry Camilleri, Tony Steedman, Dan Shor, Rod Loomis, Robert V. Barron, Clifford David, Bernie Casey.

Como sabéis en los ochenta todo era posible incluso viajar en el tiempo con una cabina de teléfono así que de eso trata la peli, la historia de unos amigos Bill y Ted , que están reprobando historia, y necesitan sacara A+ para pasar el semestre de historia, como les es imposible pasar el examen oral que tienen al día siguiente, son ayudados por Rufus, un tipo del futuro, que les presta una maquina del tiempo con forma de cabina telefónica, así que ellos viajan a través de la historia, para traer a los grandes héroes de la historia americana para que hablen en su reporte oral.

Sinopsis: Bill y Ted, de diecisiete años, amigos inseparables y miembros de una banda de rock, sienten más interés por la música que por sus estudios. El día de su graduación está cerca y deben aprobar como sea el examen de Historia. Las cosas están difíciles para los chicos, sin embargo, la aparición de un personaje inesperado va a ser les de crucial ayuda. Se trata de Rufus, un emisario del futuro, que les ofrece un alucinante viaje en el tiempo para conocer a algunos de los más importantes personajes de la historia.

viernes, 20 de abril de 2012

Panorama para matar



Panorama para matar estrenada en 1985, dirigida por John Glen y protagonizada por Roger Moore, Christopher Walken, Tanya Roberts, Grace Jones, Patrick Macnee, Patrick Bauchau, Alison Doody, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell.

Decimocuarto título de la serie James Bond, séptimo y último protagonizado por Roger Moore y segundo realizado por John Glen. Se basa en el relato breve "A View To A Kill", de Ian Fleming, y en el desarrollo libre del personaje. Se rodó en los Alpes suizos, Islandia, Inglaterra, Francia (Paris y Castillo de Chantilly) y EEUU, con un presupuesto estimado de 30 M dólares. Producido por Albert R. Broccoli, se estrenó en EEUU el 24-V-1985. La accíón tiene lugar en Siberia, Inglaterra, Francia y EEUU, en 1983/84, a lo largo de unas pocas semanas. Bond recupera del cadáver del agente 003, asesinado por los soviéticos, un microchip que delata la existencia de un empresario occidental relacionado con la KGB. Encargado de desenmascararlo, entra en contacto con Max Zorin (Christopher Walken), de unos 40 años, fruto de un posible experimento genético nazi. Posee gran inteligencia, pero es un asesino psicópata. Cuenta con la ayuda de Stacey Sutton (Tanya Roberts).



La película acentúa, en relación a entregas anteriores, la intensidad, la frecuencia y la duración de la acción. Rebaja las referencias eróticas y usa pocos "gadgets" (simulador del sueño, minirobot espía), que son sustituidos por ingenios como la lancha trucada de bloque de hielo, el zeppelin y otros. La atención se focaliza en el mundo de los microchips y en el Silicon Valley, centro de su producción y desarrollo en los años 80. La ambientación en la Guerra Fría atenúa las aristas de films anteriores e incluye la entrega a Bond de una alta condecoración soviética.

El humor irónico que salpica el relato adquiere un tono de autoparodía obvia y facilona, a la que se añaden referencias sarcásticas sobre la mujer. May Day (Grace Jones) es musculosa y fuerte como un levantador de pesas y sus gestos son hombrunos. Stacey Sutton se convierte más en una carga que en una ayuda para Bond, que la ayuda, recata y traslada en brazos. La acción, asociada al suspense, se apoya en persecuciones (nieve) huídas inverosímiles (coche de bomberos), peleas a puñetazos (casa de los Sutton), escenas de vértigfo (Torre Eiffel), peripecias en el aire (helicóptero sobre el Golden Gate), eliminación de peligros (bomba temporizada), etc. Sobresale la dureza y el sadismo de las escenas subterráneas en las que Max pierde el control de sus instintos psícóticos.

La música aporta temas vibrantes, con guitarras eléctricas, y líricos (largo solo de flauta). Añade un fragmento de Vivaldi ("Las 4 estaciones") y otro de Tchaikovsky. La canción de apertura y cierre, a cargo de Duran Duran, fue nominada a un Globo de oro. La fotografía se recrea en encuadres llamativos, perspectivas magníficas, secuencias vertiginosas y escenas de acción rodadas y montadas con habilidad.

SINOPSIS: Bond recibe la misión de desenmascarar a Max Zorin, un misterioso empresario, y aparente espía de la KGB, que amenaza con dominar el mundo por medio de sus revolucionarios microchips. Aliado a poderosas empresas de tecnología punta, su objetivo es destruir la falla de San Andrés, provocando un terremoto de irreversbibles consecuencias.

lunes, 9 de abril de 2012

Rebeldes


Rebeldes estrenada en 1983, dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por C. Thomas Howell, Matt Dillon, Ralph Macchio, Diane Lane, Rob Lowe, Patrick Swayze, Emilio Estevez, Tom Cruise, Glenn Withrow, Leif Garrett, Michelle Meyrink, Darren Dalton, Tom Waits.

Dos bandas de adolescentes rivales. Algunos todavía van al colegio asidos a un futuro con esperanza. Otros son jóvenes marginados (o desplazados: "outsiders") acicalados de gomina. Casi todos a la búsqueda de un sitio en una sociedad en la que no se ven reflejados, y en la que el camino más recto conlleva una fácil tentación por la violencia... Apenas unos meses antes, el propio Coppola había estrenado otra historia de pandillas juveniles con "La ley de la calle" (Rumble Fish, 1983), un hipnótico relato poco convencional en su formato que incluía incluso toques oníricos. Dejada constancia de su maestría, FFC repite tema pero cambia de estilo en este interesante drama con un reparto repleto de jóvenes promesas del cine americano de los años ochenta. Si fuera un estreno de hoy, invadidos por el cine adolescente plano y tontorrón, "Rebeldes" sería considerada al instante lo que es ahora, un film de culto, además de un gran éxito de taquilla; en su época, en Estados Unidos, crítica y público la ignoraron por completo. Ella misma fue una "outsider" de cine independiente firmada por un tipo que tenía varios Oscars en su casa.

Sinopsis: Tulsa, Oklahoma, año 1966. Tres hermanos huérfanos habitan una destartalada casa en la parte más pobre de la ciudad que les sirve de refugio y de lugar de reunión con sus amigos. Llevan el pelo engominado y siempre usan vaqueros, asumiendo con ironía el sobrenombre de "los grasientos". Uno de ellos, Ponyboy, un muchacho de catorce años, relata sus peleas con una banda rival. En una de estas escaramuzas, un chico del otro grupo muere. Ponyboy y su amigo Johnny, ayudados por Dallas, se ven obligados a escapar. El destino hace que pasen de marginados a héroes cuando, de regreso a la ciudad, salvan a un grupo de niños de un incendio en una pequeña escuela rural.

sábado, 7 de abril de 2012

Demons 2


Demons 2 estrenada en 1986, dirigida por Lamberto Bava y protagonizada por David Edwin Knight, Nancy Brilli, Coralina Cataldi-Tassoni, Bobby Rhodes, Asia Argento, Virginia Bryant, Anita Bartolucci, Antonio Cantafora, Luisa Passega, Davite Marotta, Marco Vivio.

Tras el arrollador éxito de "Demons", la secuela no se haría esperar, y repitiendo prácticamente el mismo equipo (incluso algunos actores vuelven a aparecer rompiendo ligeramente la coherencia argumental) lograrían una segunda parte que si bien no logró repetir el tremendo "punch" que logró su antecesora, sí que se convirtió en una continuación bastante digna.

La premisa es muy similar: se sustituye el cine Metropol por un inmenso edificio en el que varios de sus residentes serán víctimas de los temidos demonios, que esta vez harán de las suyas a través de las pantallas de televisión del inmueble. Se repite el esquema de jugar con el metalenguaje cinematográfico, aunque aquí esté menos explotado (si no se podría haber caído en ser una burda repetición de esquemas) optando más por el terror violento desenfrenado.

Los creadores de este "Demons 2" (encabezados de nuevo por Lamberto Bava y Dario Argento) optan pero eliminar ese tono "europeísta" que tenía la primera parte por "americanizar" la cinta, ofreciendo un festival de casquería "non-stop" en cuanto acaba la presentación de personajes, quizá algo lenta para mi gusto.

Claramente se intenta dotar al film de un estilo algo alejado del cine europeo a favor de algunas constantes del cine de terror americano permitiéndose incluso algunos homenajes a cintas claves de el mismo (Poltergeist, Alien, incluso a algún film de la filmografía de Cronenberg).

A la película esto le viene de maravilla, ya que, con el sentido del entretenimiento tan característico de la cinematografía italiana de género, se convierte en un "cocktail" fabuloso de acción, violencia y un auténtico festín de gore.

"Demons 2" cumple con creces las expectativas que un fan de la primera parte pueda tener, siendo no sólo una digna secuela sino también una muestra más del buen gusto por el terror loco y desenfrenado que tenían muchos cineastas europeos.

SINOPSIS: Un moderno y vanguardista edificio inteligente se convierte en una trampa mortal cuando una criatura demoniaca surge de un televisor. El ente convierte a sus habitantes en una horda de zombies sanguinarios, que se dedican, sin motivo, a devorar y descuartizar a todos los que tienen la mala suerte de cruzarse en su camino.

lunes, 26 de marzo de 2012

Creepshow


Creepshow estrenada en 1982, dirigida por George A. Romero y con Stephen King de guionista, la pelicula esta protagonizada por Hal Holbrook, Leslie Nielsen, Adrienne Barbeau, Fritz Weaver, Viveca Lindfors, Carrie Nye, E.G. Marshall, Ed Harris, Ted Danson, Stephen King, Tom Savini.

Con Creepshow, George Romero y Stephen King rindieron homenaje a los cómics de terror que EC editó a principios de los años 50, y que por desgracia desaparecieron rápidamente a causa de la censura impuesta por los ultraconservadores republicanos estadounidenses.

Cinco historias cargadas de humor negro y tenebrosidad unidas a modo de historieta de terror, presentadas como el tebeo de terror que no dejan leer a un niño, y culminadas con la venganza del niño como fín de la película. Los cinco relatos son realmente originales y en mayor o menor medida escalofriantes, predominando el humor macabro sobre el terror en unos y alternando a partes iguales en los otros. El comienzo entre relato y relato en forma de cómic, y la congelación y conversión a viñeta gráfica de los finales de relato es una idea brillante y que contribuye al escalofrío colectivo que genera esta película.

Primer relato: el final en el que muerto viviente "ya tiene su (macabra) tarta" es lo mejor de este relato junto con el hecho de ver a Ed Harris con algo de pelo, bailando, y encendiendo cerillas contra todo objeto que se cruza en su camino

Segundo relato: un relato con predominio del humor protagonizado por el mismísimo Stephen King (realmente borda su personaje) y con un final deprimente y sobrecogedor, ya que el pobre tonto tiene que acabar con su propia vida.

Tercer relato: a mi juicio el mejor, el más escalofriante, con un Leslie nielsen totalmente psicótico e irracional que consigue transmitir pavor al espectador. El final de este relato con el psicópata con el rostro desencajado en cuanto le roza la primera ola, probando su propia medicina, es sublime.

Cuarto relato: destila humor macabro por todos lados, Hal Holbrook obsesionado con matar a su esposa encuentra un medio fantástico cuando su compañero descubre un horrible ser encerrado en una caja durante siglos... ¿quizás el propio demonio?

Quinto relato: un anciano insoportable, mezquino, deshumanizado, obsesionado con los bichos hallará la muerte del modo más espantoso a su juicio: comido vivo por cucarachas. Lo más resaltable de este relato a mi juicio es el final: realmente aterrador.

domingo, 18 de marzo de 2012

Cocodrilo Dundee


Cocodrilo Dundee estrenada en 1986, dirigida por Peter Faiman y protagonizada por Paul Hogan, Linda Kozlowski, John Meillon, Mark Blum, Michael Lombard, David Gulpilil, Reginald VelJohnson.

Cocodrilo Dundee fue una película modesta que se convirtió en la segunda más taquillera del 86. Cuenta la historia de una periodista americana que viaja a Australia para entrevistar a un peculiar cazador de cocodrilos llamado Mike Dundee. Fascinada por su forma de vivir decide invitarle a Nueva York. Una vez allí tendrá que aprender a desenvolverse en la ciudad de los rascacielos fuera de su terreno.

La película juega con la baza cómica del contraste entre dos mundos antagónicos como son el de la sofisticada y moderna Nueva York y el de la salvaje y hostil Australia profunda. La forma en que Dundee se maneja en la Gran Manzana es uno de los puntos más divertidos del filme. Son famosas las escenas en la que el protagonista derriba a un caco con una lata de comida o aquella en la que nuestro héroe defiende a la reportera con un enorme cuchillo de caza del atraco de unos rateros. Se establece también la comparación entre los snobs y urbanitas neoyorkinos amigos de la periodista y los bruscos e ingenuos comportamientos del australiano. La película incluye la típica historia de amor entre sus protagonistas de la que sólo al final sabemos cómo termina.

Paul Hogan se encasilló definitivamente con este personaje que le haría mundialmente famoso y de paso se ligase a su compañera de reparto la guapa Linda Kozlowski. La secuela no se hizo esperar y se estrenó con éxito dos años después, incluso hubo una tercera entrega realizada en 2001 que pasó desapercibida.

SINOPSIS: Michael Dundee es un amigable y rudo cazador de cocodrilos en el salvaje outback australiano que, por su original filosofía de la vida, es considerado como un héroe entre los suyos. Su fama llega a oídos de Sue Charlton, una reportera de Nueva York que decide ir a Australia para visitarle y, una vez allí, le convence para que le acompañe en su viaje de regreso a América.

domingo, 11 de marzo de 2012

The Great Rock 'n' Roll Swindle


The Great Rock 'n' Roll Swindle estrenada en 1980, dirigida por Julien Temple y protagonizada por Malcolm McLaren, Steve Jones, Paul Cook, Sid Vicious, John Lydon, Ronald Biggs, Liz Fraser, Jess Conrad, Mary Millington, James Aubrey.

Dos años después de la disolución de la banda de punk-rock "Sex Pistols" y de la muerte de su bajista Sid Vicious por sobredosis, Malcolm McLaren el manager del grupo y fundador del movimiento que rompió con los cimientos de la música debido a un punto de inflexión crisis que levantaría cabeza con la llegada de la Nueva Ola de los ochenta (The Clash; Police; The Cure, etc..) decidió contar en primera persona y de un modo tan personal como transgresor la experiencia de como llegó a elaborar ese invento que se tradujo en la venta de millones de discos, salas de conciertos abarrotadas, letras de canciones propensas al insulto y al mal gusto, así como también la maquinaria de merchandising que propició ante tal brutal fenómeno que solamente duraría unos tres años y atraería a miles de jóvenes británicos a pintarse y erizarse el pelo, vestirse de látex y tejanos roídos y bailar el violento y encadenado "pogo", percusor en sus movimientos al del posterior "ska".

Es cierto que el documental es ficticio pero cínicamente muestra la verdad de lo que fue. Unos engreídos y maleducados chavales encabezados por un irlandés llamado Johnny Rotten fueron reclutados por McClare como máquinas para hacer dinero antes que predicar la anarquía en el Reino Unido.

El film usa imágenes de archivo y animaciones (la agresión de Rotten en la calle o el accidental contrato con Virgin) que cronológicamente muestra el breve paso del grupo a la fama con sus dosis de caos y escupitajo. Steve Jones, guitarra, se ofreció como protagonista peregrinando en el Londres nocturno por sex-shops y cines XXX.

Entre los personajes que se encontrará está el de Tenpole Tudor, que cantando la canción "Who Killed Bambi?" (¿Quien mató a Bambi?) interpreta a un violento vendedor de palomitas. El séquito del movimiento "punk" se deja ver en toda la película que incluye temas de los Pistols como "My Way"; "Bodies"; "Anarchy in the UK" o "Frigging in the Rigging".

Incluso cuenta con la presencia de Ronald Biggs en el viaje que hicieron Steve Jones y el batería paul Cook a Brasil para citarse con el fugitivo número uno de Inglaterra, acusado de ser el cabecilla del famoso asalto al tren-correo de Glasgow y al quien contaban por grabar un disco con él y otro fugitivo, el criminal de guerra nazi Martin Bormann. De éste último no dieron con su paradero y tuvo que ser reemplazado por un actor.

SINOPSIS: Originalmente estrenado en Reino Unido en 1980, The Great Rock 'n' Roll Swindle es una biografía ficticia de los Sex Pistols (John Lydon, Sid Vicious, Paul Cook y Steve Jones) y de su manager Malcolm McLaren que, con una actitud maquiavélica, divulga su receta para crear la banda como parte de un gran plan para engañar a las compañías de discos y agitar a la juventud indolente de todo el mundo..

Movida en el campamento


Movida en el campamento es una película rodada para la televisión por la NBC pero que en España se estreno en VHS en 1985, esta dirigida por Larry Elikann y protagonizada por Michael J. Fox, Nancy McKeon, Caren Kaye, Cary Guffey, Adam Baldwin, Robert Klein, Joe Wright.

Película muy entretenida, ideal para un domingo por la tarde, aprovechando el éxito de películas de campamentos como los Incorregibles Albóndigas, Los Albóndigas en remojo o Los Albóndigas atacan de nuevo pero con un humor y situaciones un poco mas infantiles, ya que es un producto para la televisión, también fue una de las primera películas de Michael J. Fox, que luego se haría famoso por Regreso al Futuro.

SINOPSIS: El monitor jefe del campamento Pinewood, Denis Baxter, intenta por todos los medios que la enfermera del campamento, Rhonda Malone, acepte ser su novia sin importarle que ella esté felizmente prometida. Pero ese no será su único problema, pues este año ha llegado entre los nuevos campistas Timmy Mezzy, un niño excesivamente miedoso que le va a dar más trabajo del normal.

jueves, 8 de marzo de 2012

Los albóndigas atacan de nuevo


Los albóndigas atacan de nuevo es la segunda parte de Los incorregibles albóndigas de Ivan Reitman estrenada en 1979, esta segunda parte fue estrenada en 1984, dirigida por Ken Wiederhorn y protagonizada por Richard Mulligan, Hamilton Camp, John Mengatti, Kim Richards, Archie Hahn, Misty Rowe, Ralph Seymour, Tammy Taylor, John Larroquette, Paul Reubens, Jason Hervey, David Hollander, Scott Nemes, Chad Sheets.

Me parece de las mejores "summercamps" o películas de campamentos que existen. Recuerdo haberla visto hace muchos años en VHS y por la TVE-1, la película no es una maravilla, su realización es cutrecilla y de lo hilarante que resulta puede llegar a parecer ridícula por momentos, pero lo primero, es una película "teen" sobre campamentos y lo segundo es de los ochenta (y lo estrafalario vale, porque con ese estilo de antes cualquier cosa parece genial comparada con lo que se hace hoy en día). Me encanta la "copia" del extraterrestre que parodia a "ET" y un montón de gags divertidísimos que harán las delicias de a los que como a mí, les gusten este tipo de películas... Eso sí, cultos de cine abstenerse que dirán que es una mierda, como no (quédense ustedes con Bergman, Fellini, Tarantino,...), dejad que los nostálgicos nos quedemos con estas "payasadas" tan especiales que nos hacían disfrutar como locos de pequeños...

Sinopsis: Un alienigena, a la sazón hijo de padres extraterrestres, y sin embargo judíos es abandonado en un campamento para chicos, donde se verá involucrado en toda suerte de trapisondas. Además, el E.T. de turno resulta tener, también, poderes mágicos, eso dará origen a todo tipo de desastrosas peripecias.

miércoles, 29 de febrero de 2012

Loverboy


Loverboy estrenada en 1989, dirigida por Joan Micklin Silver y protagonizada por Patrick Dempsey, Kate Jackson, Kirstie Alley, Carrie Fisher, Barbara Carrera, Robert Ginty, Robert Picardo, Nancy Valen, Dylan Walsh.

La película es una divertida comedia orientada al adolescente norteamericano con todos sus ingredientes, desenfreno sexual, chicas bonitas, situaciones cómicas, enredos, desenlace favorable para nuestro héroe.

La película cuenta con un buen reparto de actrices acompañando a Patrick Dempsey como la legendaria princesa Leia Carrie Fisher, Kirstie Alley de la saga Mira quien Habla y la chica Bond de Nunca digas nunca jamás Barbara Carrera.

SINOPSIS: Randy Bodek (Patrick Dempsey) es un joven estudiante que pasa por una "mala racha" al comienzo de sus vacaciones veraniegas. Ha acabado el curso con malas notas y, para colmo, su novia decide dejarle porque no se atreve a comunicarle a sus padres que vive con ella. Ante la escasa confianza en la disposición a estudiar de su hijo, el padre de Randy, rehusa pagarle la matrícula para el próximo curso (una situación que recuerda al de la película 'teen' de 1986 "Soul Man", con C. Thomas Howell). Para conseguir dinero, acepta un empleo de repartidor en "Señor Pizza", ataviado con un ridículo uniforme, que incluye un sombrerito mejicano y un mostacho postizo, con lo que consigue no mas de 4,8 dólares/hora. Pero todo cambia, cuando conoce a una bella y madura mujer: Alex Barnett (Barbara Carrera, "Nunca digas nunca jamás"). Rápidamente, Randy, se convierte en "el doctor del amor de Beverly Hills" (según su simpático amigo, Sal), ya que no deja de recibir peticiones para que entregue personalmente pizza con "doble ración de anchoas" (las palabras usadas como clave) a una amplia variedad de solitarias mujeres casadas, que por uno u otro motivo se sienten abandonadas por sus maridos y que necesitan contar con alguien que les brinde algo de afecto y atención... bueno y un poco de sexo. Randy pasa a ganar 200 dólares la hora, y realiza un cursillo acelerado de cómo tratar a las mujeres (aprendizaje de baile de salón y masajes, incluidos). No obstante, Randy, ha de ocultar su auténtica ocupación, a su familia, a su novia e incluso a los maridos, que de pronto se alían en su búsqueda. La situación llega al colmo, cuando recibe una petición de una pizza "con doble ración de anchoas", de la mujer que menos podía esperar...

lunes, 27 de febrero de 2012

Juntos pero no revueltos


Juntos pero no revueltos, película estrenada en 1989, dirigida por Mel Damski y protagonizada por Patrick Dempsey, Helen Slater, Dan Schneider, Kevin Hardesty, Marius Weyers, Barbara Babcock, Gloria Hayes, Brad Pitt, Aaron Harnick, Ron Sterling, Eric Lumbard, Michael D. Clarke, Wendy Lee Marconi, Yvette Rambo, Shawne Rowe.

Juntos pero no revueltos, es una comedia romántica protagonizada por Patrick Dempsey popular por la serie Anatomía de Grey pero que en los ochenta hizo comedias muy entretenidas y divertidas como LoverBoy, No puedes comprar mi amor, Los albóndigas 3: trabajo de verano, Algunas chicas y Ellas los prefieren jóvenes, en 1991 hizo el film de acción Run, perseguido por todos, actualmente aparte de Anatomía de Grey a participado en films como Encantada: La historia de Giselle, La boda de mi novia o Transformers: El lado oscuro de la Luna (Transformers 3).

Acompañado a Patrick Dempsey tenemos a la bellisima Helen Slater popular en los ochenta por protagonizar Supegirl, La leyenda de Billie Jean y El secreto de mi éxito junto a Michael J.Fox.

Juntos pero no revueltos narra la historia de Chris Wooden (Patrick Dempsey), un serio y responsable estudiante amante de la lectura y la escritura que por un error informático en la secretaría de la universidad, convierte a Chris en compañero de habitación de la guapa y alocada Alex Page (Helen Slater), amante de las fiestas.

Christopher está bastante molesto y trata de conseguir otra habitación lo más rápido posible, pero cuando comience a conocer a Alex, ella empezará a gustarle.

Gracias a ella, no sólo mejorará su vida amorosa sino también su habilidad para escribir.