domingo, 9 de noviembre de 2014

Rhinestone


Rhinestone es una comedia romántica estrenada en 1984, dirigida por Bob Clark y esta protagonizada por Sylvester Stallone, Dolly Parton, Richard Farnsworth, Ron Leibman, Tim Thomerson, Steve Peck, Penny Santon, Russell Buchanan.

Una cantante (Dolly Parton), que actúa en un club de country de Nueva York (el Rhinestone del título), muy a su pesar, ya que tiene un contrato de 3 años con el acosador sexual dueño del club, apuesta con este dicho contrato contra una noche en su compañía, a que es capaz de convertir en cantante country al primer tipo con el que se cruce.

En ese momento aparece un taxi derrapando y chocando contra el bordillo, del que se baja maldiciendo un deslenguado y extrovertido taxista italiano (Sylvester Stallone), que vive encima de una funeraria regida por sus padres (memorable cuando lleva a Dolly Parton a su casa y le enseña sus cualidades como cantante).

 
A partir de aquí y como consecuencia de el traslado del castizo taxista a el pueblo de la cantante, sito en Tennessee, para que se imbuya del ambiente country mientras toma lecciones de canto, tenemos una magnifica y a ratos desopilante comedia, plagada de buenos y continuos gags y desopilantes diálogos, consecuentes de el enfrentamiento de un caricaturesco Nueva York (el taxista) con el pintoresco Sur (Dolly Parton, familiares y allegados) y la excepcional química que desarrollan la gran cantante y guapísima Dolly Parton y el simpático Sylvester Stallone.

Sylvester Stallone coautor del guion junto al luego reputado director Phil Alden Robinson y rodada inmediatamente detrás de Acorralado y ya con 3 Rocky,s en su haber, se puso en manos de Bob Clark (en la cima de su carrera con su último trabajo, la mítica Porky's 1981), en este sorprendente giro total a su carrera con este delicioso papel, donde incluso canta (un desopilante tutti frutti y un par de pasables temas country) y que es sin ningún lugar a dudas su mejor comedia hasta la fecha.





Zona de guerra: el parque


Zona de guerra: el parque es una película de acción estrenada en 1986, dirigida por Steven Hilliard Stern y esta protagonizada por Tommy Lee Jones, Helen Shaver, Yaphet Kotto, Lawrence Dane, Peter Dvorsky.

Un joven Tommy Lee Jones, da vida a Mitch, un veterano de Vietnam, que sirvió en las Fuerzas Especiales, ya hasta las narices de cómo la administración norteamericana trato a dicho colectivo.

Una vez más, y con esa tan manida ley de me tomo la justicia por mi mano, convierte Central Park, en zona militarizada a modo protesta. Pone en pie de guerra a la ciudad de New York y consigue hacerse oír… captando la atención de los medios y la población, consiguiendo poner el problema encima de la mesa…aunque el método utilizado no fuese muy ortodoxo.

Un drama bélico filmado para la televisión, basada en la novela “The park is mine” de Stephen Peters (Juegos salvajes, 1998), y que tuvo cierto éxito en Europa donde fue estrenada en los cines. No esta mal la película, pero su factura de corte televisivo no le abandona en ningún momento, y le resta intensidad tanto a la acción como la historia en si. A pesar de todo, el film es interesante de principio a fin.

 
Steven Hilliard Stern, especialista en este tipo de productos, dirigió el también famoso telefilm, “Desenfunda!” (1984) protagonizado por Kirk Douglas y James Coburn. El siempre impecable Tommy Lee Jones, lleva el peso de la película, en un reparto en el que destacan Yaphet Kotto, (Alien, 1979), Helen Shaver (Los creyentes, 1987) y Lawrence Dane (Rituals, 1977) en el papel del comisionado Keller.

“Zona de guerra: El parque” es una visión light y más amable de “ El acorralado”, (1982) de Ted Kotcheff y Stallone, film que luego daría vida a la trilogía de Rambo. Ambas ponen de manifiesto, el mismo problema con los veteranos de Vietnam, tan en boga en los años 80.

Sinopsis: Mitch (Tommy Lee Jones) es uno de los veteranos de la guerra de Vietnam que, al regresar a casa tras defender a su país, no encuentra la acogida que esperaba. Sin trabajo, su matrimonio se rompe y ni siquiera tiene dinero para pasar la pensión a su hijo. Todos sus conocidos tienen los mismos problemas, y cuando su mejor amigo se suicida, Mitch decide actuar y llamar la atención sobre las dificultades de la reinserción. Su plan: tomar Central Park por un espacio de 72 horas en el aniversario del Día de los Veteranos de Vietnam.



 

lunes, 1 de septiembre de 2014

House II, aún más alucinante


House II, aún más alucinante es una comedia de terror estrenada en 1987, dirigida por Ethan Wiley, esta protagonizada por Arye Gross, Jonathan Stark, Royal Dano, Bill Maher, John Ratzenberger, Lar Park-Lincoln, Amy Yasbeck, Gregory Walcott, Dwier Brown, Lenora May, Devin DeVasquez, Jayne Modean, Ronn Carroll, Dean Cleverdon.

Esta película no tiene absolutamente nada que ver con su antecesora, por lo que no se la puede considerar como una secuela, ya que no guarda ningún tipo de relación, ni en el argumento, ni los personajes, ni tan siquiera la casa en cuestión es la misma. La primera era un clásico más que respetable por fusionar de manera muy acertada el terror y la comedia sin caer en ningún momento en el ridículo más absoluto, ya que se tomaba en serio y los toques cómicos no venían forzados sino dados por las circunstancias del guión que provocaba situaciones cómicas sin que el humor prevaleciese sobre la seriedad de la historia.

Pues bien, esto no pasa en esta secuela, aquí la propuesta es la comedia con escasos visos de terror. Bien pareciera más una cinta cómica de aventuras que un filme que tenga horror en sus alternativas.donde el ridículo se convierte en el elemento principal.

 
El argumento es tremendamente bizarro y tosco, pero en su vulgaridad e incorrección no deja de ser aceptablemente simpático y ameno de tan absurdo y trastornado que resulta.

Es una cinta apartada de altas pretensiones, que se ubica como una comedia de enredos extravagante sobre una leyenda que resulta tan cutre que nos lanza a la carcajada. No me da vergüenza decir que me lo pasé muy divertido con esta fantasmada llena de desparpajo y cutrez.
El argumento es una alucinación absoluta, tan absurdo en sus alternativas que uno pierde enseguida la seriedad y termina divirtiéndose bastante ante tanta tosquedad narrativa, ante tantos carismáticos personajes, ante esos efectos especiales que llamaban la atención no tanto por su calidad sino por el ingenio, ante el diseño estético de algunas locaciones internas de esa casa donde coexistían diversas y alocadas dimensiones, ante los embrollos que se suscitaban entre los estrafalarios personajes y la fenomenología paranormal desquiciada que provenía del interior de la casona, ante tanto despilfarro de irracionales situaciones…

Sinopsis: Jesse, acompañado por su novia y su amigo Charlie, llega a la gran mansión que acaba de heredar de su familia. Atraído por el álbum de fotos familiar, empieza a investigar la historia de sus antepasados y descubre que su tatarabuelo fue un famoso bandido del oeste que robó una misteriosa calavera de cristal a la que se atribuyen poderes mágicos y que fue enterrada con él. Tras encontrar la tumba de su antepasado, los jóvenes deciden desenterrarle.

Aterriza como puedas


Aterriza como puedas es una comedia estrenada en 1980, dirigida por Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker y esta protagonizada por Robert Hays, Julie Hagerty, Leslie Nielsen, Lloyd Bridges, Peter Graves, Robert Stack, Lorna Patterson, Kareem Abdul-Jabbar, Stephen Stucker, Lee Bryant, Barbara Billingsley, Joyce Bulifant, Ann Nelson, Frank Ashmore, Al White, Norman Alexander Gibbs, Mary Mercier.

Airplane! es el título original de esta genial y divertida comedia, que en España adoptó el facilón y penoso título de Aterriza como puedas. La película supuso uno de los éxitos más inesperados de los 80 y está considerada como una obra maestra de la comedia absurda y una película de culto. Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker son los encargados de la dirección de esta singular película, así como también, del ingenioso guión.

El film es una sucesión ininterrumpida de desternillantes gags en una frenética solución de continuidad, y propone una parodia catastrofista llena de personajes cada cual más dispares, situaciones ridículas y todo tipo de humor, desde el evidente humor absurdo hasta el humor más negro. La película contiene innumerables referencias satíricas a otros films, como Tiburón, Casablanca o Fiebre del sábado noche, entre muchos otros, pero sobre todo es una parodia de la película Zero Hour!, a la que parodia casi palabra por palabra. También parodia a mitos de la época como el célebre jugador de baloncesto Kareem Abdul-Jabbar. Como curiosidad, la película tiene el peor aterrizaje de la historia del cine.

Sinopsis: El vuelo 209 de la Trans American sale de Los Ángeles con destino a Chicago. Entre el pasaje se encuentran una serie de curiosos personajes. Entre ellos, un ex-piloto de combate que, en pleno vuelo, se verá obligado a hacerse con el mando del avión comercial, tras quedar los pilotos indispuestos por una comida en mal estado. 


domingo, 31 de agosto de 2014

Destroyer: Brazo de Acero


Destroyer: Brazo de Acero es una película de acción estrenada en 1986, dirigida por Sergio Martino y esta protagonizada por Daniel Greene, Janet Agren, Claudio Cassinelli, George Eastman, Robert Ben, Pat Monti , Andrea Coppola, Donald O'Brien, Darwyn Swalve, Amy Werba, John Saxon.

El protagonista Daniel Greene interpreta a un hombre reconstruido biónicamente (un cyborg) que se revela contra los malvados planes de los hombres que lo han programado. Decide en ultima instancia no matar al líder de un partido político ecologista y huye hacia el desierto de Arizona donde se aloja en un Motel y ayuda a una chica a llevar el bar.

La película tiene todo tipo de secuencias de acción: tiros, peleas cuerpo a cuerpo bien coreografiadas, pulsos con camioneros, persecuciones...

Lo más famoso de esta película son los pulsos que echa el protagonista con los camioneros de Arizona. Los camioneros eran también unas bestias pardas de más de 2 metros (el actor italiano George Eastman mide 2:06 y el actor Darwyn Swalve medía 2:00).

Es inolvidable la escena donde a P. Queruak (el protagonista) lo están provocando y están riéndose de él; pero éste luego arranca con las manos un trozo de marmol del mostrador y se lo tira a los camioneros chulitos. En el trozo de mostrador había escrito: "Acepto el desafío".

A destacar que el final es bueno, pero no el típico final rosa de Hollywood. Te deja en suspenso acerca de hasta que punto llega el hombre y hasta donde la máquina.

La película también toca el tema ecologista, presentado un futuro posapocalíptico donde hay exceso de contaminación y lluvia ácida...sólo que este futuro lo sitúan en 1990.

La música de la película, aunque es repetitiva a lo largo de todo el film, es pegadiza y buena.

Loca academia de Policía III, De vuelta a la Escuela


Loca academia de Policía III, De vuelta a la Escuela es comedia estrenada en 1986, dirigida por Jerry Paris y esta protaginizada por Steve Guttenberg, Bubba Smith, David Graf, Michael Winslow, Marion Ramsey, Leslie Easterbrook, Art Metrano, Tim Kazurinsky, Bobcat Goldthwait, George Gaynes, Shawn Weatherly, Scott Thomson, Brant von Hoffman, Bruce Mahler, Ed Nelson, Debralee Scott, Lance Kinsey, Brian Tochi, Andrew Paris.

El gobernador decide cerrar una de las dos academias de policías que existen en el estado, por tal motivo crea un competencia entre ellas para ver cuál de las dos gradúa los mejores policías, ¡pero hay un problema! Una de las academias está administrada por un director inepto y torpe, y en la otra los instructores son los graduandos de “Police Academy” (1984), los cuales tuvieron serios problemas en su primera misión, “Police Academy 2: Their First Assignment” (1985).

Nuevamente, y por tercera vez llegan los policías más tontos e ineptos, incompetentes y estúpidos, ¡pero eso sí!, los más simpáticos y alegres, y los más divertidos e hilarantes.

Nuevamente Steve Guttenberg hace de las suyas como el líder que lleva la delantera como el audaz e intrépido policía, pero también con las mejores bromas y maldades. Su nueva pareja lo será “Miss Universe 1980”, Shawn Weatherly, y no olvidemos a David Graf (1950-2001) como el policía serio, pero sumamente exagerado en sus ejecutorias.

La película generó por venta de taquillas la cantidad de $44 millones en EEUU solamente, más $21 millones por la venta de alquiler en los videoclubes, además, igual que las dos primeras, recibió un premio a los “Golden Screen” de Alemania por mejor film del año.





Good morning, Vietnam


Good Morning Vietnam estrenada en 1987, es una Comedia dramática dirigida por Barry Levinson y protagonizada por Robin Williams, Forest Whitaker, Bruno Kirby, Robert Wuhl, Noble Willingham, Tung Than Tran, J.T. Walsh.

Good Morning Vietnam es una de las mejores películas en la carrera del irregular Barry Levinson que a su vez le debe mucho al extraordinario trabajo de su protagonista principal, Robin Williams.

Good Morning Vietnam es una película ligera, de fácil digestión, hecha para lucimiento de Robin Williams, que logra uno de los mejores papeles de su vida, interpretando a Adrian Cronauer, un locutor charlatán con pilas duracell al que el ejército adora, pero sus superiores no. Es una película convencional que, siendo el marco la guerra de Vietnam, pasa de puntillas sobre el tema centrándose en la confrontación que mantiene Cronauer con sus superiores, debido a su carácter rebelde, arrollador y simpático, muy lejos del anquilosado conservadurismo de las élites militares.

Resulta casi imposible no ver las similitudes entre el personaje al que da vida aquí Williams y aquel otro al que el actor interpretará sólo unos años más tarde en la estupenda El club de los poetas muertos. Si en aquella película de Peter Weir, Williams desafiaba con su comportamiento las normas y la férrea disciplina de un colegio privado de la América puritana de los años 50, en este film pone en jaque nada menos que a las autoridades del ejercito estadounidense desplazadas al Sudeste asiático para participar en la Guerra de Vietnam.

En ningún modo es “Good morning, Vietnam” una película bélica –de hecho, no se dispara un solo cartucho, pese a un puñado de escenas con acción –, y el público puede encontrar algo parecido a una crítica hacia lo puritano y formal que se muestra el Ejército americano en una situación tan delicada, hacia el distanciamiento entre mandos y tropa.

Humor y música son los ingredientes principales que componen este cóctel llamado Good morning, Vietnam. Destaca por supuesto una excepcional banda sonora con una gran selección de temas de la época con una perfecta funcionalidad además -otro montaje de imágenes con el What a Wonderful World de Louis Armstrong de fondo que sobecoge profundamente. De acuerdo que su humor podía haber sido mucho más ácido y corrosivo, y que su discurso contra los convencionalismos que critíca podía haberse hecho menos obvio; a cambio la película transmite un buen rollo increíble y - a pesar de que el tono final es de tragicomedia- con momentos francamente divertidos e incluso hilarantes. El encargado de poner ese buen rollo es Robin Williams -que entiendo puede llegar a cargar a muchos- en un papel que parece hecho a la medida, y que no sólo lo emparenta con el profesor Keating de la citada El club de los poetas muertos sino también con el parlanchín genio de la lámpara a quien el actor puso voz en el Aladin de Disney.



lunes, 14 de abril de 2014

Thrashin'


Thrashin' estrenada en 1986 y dirigida por David Winters, y protagonizada por Josh Brolin, Robert Rusler, Pamela Gidley, Brooke McCarter, Josh Richman, Brett Marx, David Wagner, Chuck McCann, Tony Alva, Mark Munski, Sherilyn Fenn.

Película destinada al público juvenil sobre unos chavales aficionados al skater, este deporte era muy popular en los ochenta.

Esta película se ha convertido en un film de culto y una de las mejores que se rodaron el los ochenta dedicadas a Skater.

Mucho chulito con cazadora de cuero, el joven idealista con ganas de triunfar, y la chica de turno que anda entre medias de dos bandos. El protagonista es Josh Brolin, que había debutado en ese título ochentero tan nostálgico para algunos llamado Los Goonies; y el malote de turno es Robert Rusler, al que se le ha podido ver de secundario en series como 24, The Unit o The Closer.


También contiene el debut cinematográfico del grupo rock Red Hot Chili Peppers, invitado a actuar en una de las fiestas, que más tarde se consagraría como icono musical de skaters.

Sinopsis: Corey Webster y sus amigos son unos jóvenes que viven por y para el skateboarding. Su afición es tal que deciden ir en verano a San Francisco para participar en una peligrosa carrera que se conoce con el nombre de La Masacre. Una vez allí conocen a una banda de skaters encabezados por Tommy Hook, los Daggers. La rivalidad de cara a la gran carrera no ha hecho sino comenzar, y más cuando Corey comienza a salir con Chrissy, una preciosa chica que resulta ser la hermana pequeña de Tommy.