jueves, 30 de junio de 2011

1, 2, 3... Splash


1, 2, 3... Splash es una comedia estrenada en 1984, dirigida por Ron Howard y protagonizada por Tom Hanks, Daryl Hannah, Eugene Levy, John Candy, Dody Goodman, Shecky Greene, Richard B. Shull, Bobby DiCicco.

Es uno de los primeros éxitos comerciales de Ron Howard (El código Da Vinci, Una mente maravillosa), a la vez que una de las pelis que convirtieron a Tom Hanks en estrella de los 80, aunque sea Daryl Hannah la más recordada de la función, ya que está encantadora y en plenitud de su belleza como la sirenita enamorada. Una película entrañable, muy entretenida y carente de ambiciones. Los años no le sientan muy bien, pero para los que crecimos en los 80, guarda grandes dosis de nostalgia y cariño.

De niño, Allen Bauer (Tom Hanks) se lanza al mar desde un barco porque ve algo extraño lo cual resulta ser una sirena . Años más tarde, cuando ya es adulto, cae al agua en el mismo lugar, la misma sirena (Daryl Hannah) lo rescata. A la sirena la cola se le trasforma en piernas cuando está seca y vuelven a convertirse en cola cuando se moja.

Al cabo de unos días la sirena (Daryl Hannah) siente nostalgia de Allen y va en su busca a Nueva York sabiendo donde encontrarlo gracias a su cartera que se le había caído cuando se cayó al agua. Aparece desnuda en la base de la Estatua de la Libertad frente a toda la gente y es detenida. Como lleva la cartera de Allen, avisan a éste y la lleva a su casa. La sirena no habla nada el idioma pero lo aprende rápidamente viendo la televisión, se va a grandes almacenes para comprarse ropa acostrumbrandose a la vida de humana y decide tomar el nombre de Madison. Se queda a vivir con Allen mucho tiempo y al fin deciden casarse sin que Allen conozca su verdadera persona.

Mientras tanto, un científico que la vio y que ha estado investigando de ella la descubre. Luego de varios intentos fallidos finalmente la encuentra y logra desenmascararla, demostrando su verdadera persona al mojarle las piernas, que se trasforman en cola delante de muchos testigos justo en el momento en el que la sirena le iba a revelar a Allen su secreto. Tanto Allen como la sirena son llevados a la fuerza a un centro científico aunque Allen es liberado al poco tiempo tras comprobar que no tiene nada especial. El científico que la había descubierto al final ayuda a Allen y su hermano a liberar a la sirena.

Al final la sirena huye y Allen decide irse con ella sin importale dejar todo lo que tiene y juntos van al agua para iniciar una nueva vida en un mundo submarino.

domingo, 26 de junio de 2011

El corazón del ángel


El corazón del ángel es una película estrenada en 1987, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Mickey Rourke, Robert De Niro, Charlotte Rampling, Lisa Bonet, Brownie McGhee, Stocker Fontelieu.

Alan Parker logró con una mezcla de cine negro, fantástico e intriga, una película casi perfecta. Con una atmósfera inquietante y sucia muy lograda, que muestra primero el misterio oculto en un escenario urbano y después los campos sureños de Estados Unidos poblados por fanáticos religiosos, Parker desarrolla con maestría un descenso a los infiernos apoyado en una fluida narración que va deshaciendo la intriga poco a poco mientras se suceden una serie de hechos paranormales hasta llegar a un final que revela el significado de elementos metafóricos como los ascensores y los ventiladores, aunque quizás su precipitación sea uno de los pocos lunares del film, junto a cierta escena en la que creo que Parker enseña más de lo que debería....

Otro de los puntos fuertes es su excelente reparto. Enormes Mickey Rourke, luchando por su alma frente al inevitable destino, y Robert de Niro, frío y aterrador, que se lucen sobre todo en el sorprendente final. Destaca también una sensual Lisa Bonet, que protagoniza un polvazo memorable junto a Rourke.

Habría que mencionar también la música de Trevor Jones, que ayuda a crear ese misticismo religioso con un gran score mezclado con canciones antiguas.

La censura de la época se encargó de colocar la etiqueta X en su calificación moral debido a la impactante escena de sexo entre Rourke y Bonet, lo cual propició que su repercusión comercial no fuera la deseada. De todas formas, el tiempo ha colocado a este infravalorado film que mezcla a la perfección el cine negro más clásico con el terror, en el lugar que se merece.

Harry Angel (Rourke), un detective privado de Nueva Orleans, es contratado en Nueva York por un misterioso cliente llamado Louis Cyphre (de Niro) para que encuentre a un hombre desaparecido. Conforme avanza la investigación se suceden extrañas muertes que parecen estar relacionadas con la magia negra y el vudú y que implican a Harry de una manera cada vez más personal.

Están vivos


Están vivos es una película de 1988 dirigida por John Carpenter, que también escribió el guión bajo el pseudónimo de "Frank Armitage". Están vivos esta protagonizada por Roddy Piper, Keith David, Meg Foster, John Lawrence, Raymond St. Jacques, Peter Jason.

La película está basada en un relato de 1963 de Ray Nelson titulado "Eight O’Clock in the Morning."

En Están vivos, un trabajador encuentra ocasionalmente unas gafas que permiten ver a las personas en su aspecto auténtico, así descubrirá que importantes personajes de la vida política y social son en realidad extraterrestres.

Esta película de ciencia ficción, que combina los elementos del thriller con cierto humor negro, tiene un trasfondo social. El film pone en evidencia los temores contemporáneos a una recesión económica (situación que vivían los estadounidenses en la década de 1980, dentro de una sociedad basada en el consumismo.

A pesar del inicial fracaso de taquilla (4.000.000 de dólares) la película recaudó más dinero con el formato doméstico (13.008.928$).

Sin lugar a dudas se trata de la película más personal del realizador John Carpenter, ya que deja clara su postura crítica hacia el sistema capitalista salvaje. En la película hay escenas claves que delatan esa crítica vestida de ciencia ficción.

Un trabajador encuentra ocasionalmente unas gafas que permiten ver a las personas en su aspecto auténtico, así descubrirá que importantes personajes de la política y social son en realidad extraterrestres. Durante su particular cruzada podrá observar como esta raza alienígena ha llenado el mundo de mensajes subliminales que pretenden convertir a los humanos en una especie esclava.

Dolls


Dolls es una película de terror estrenada en 1987, dirigida por Stuart Gordon uno de los principales culpables de la genial Re-Animator, Dolls esta protagonizada por Ian Patrick Williams, Carolyn Purdy-Gordon, Carrie Lorraine, Guy Rolfe, Hilary Mason, Bunty Bailey, Cassie Stuart, Stephen Lee.

Dolls, es una película de muñecos asesinos que con el paso del tiempo se ha convertido en todo un clásico de los '80, Dolls es para los que les guste particularmente este tipo de cine como Puppet Master, Dolly Dearest, Muñeco diabólico entre otras.

la peli de Stuart Gordon se defiende, con la vieja técnica de fotogramas para recrear los movimientos de los adorables muñequitos que hoy ya es obsoleta pero quedan de lujo, las actuaciones dejan muchísimo que desear uno y cada uno de los actores pero bueno, no se le puede pedir mucha calidad actoral a una clara película de serie B de los '80.

Como película, es entretenida, pero no deja de ser una película de terror más de los años '80, habiendo por tanto miles de opciones mejores del mismo género y década.

Gabriel y Hilary, una pareja de ancianos que se dedican a fabricar muñecas de artesanía, dan cobijo en su casa de campo a varios excursionistas durante una noche de tormenta. El hijo de uno de los excursionistas descubre durante la noche que las muñecas son en realidad, seres humanos a los que el matrimonio ha convertido en miniaturas con el fin de manipularlos para llevar a cabo sus perversos planes.

jueves, 23 de junio de 2011

Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers)


Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers) estrenada en 1980, dirigida por John Landis y protagonizada por Dan Aykroyd, John Belushi, Henry Gibson, Carrie Fisher, James Brown, Kathleen Freeman, John Candy, Aretha Franklin, Ray Charles.

Estamos ante una divertidisima comedia musical de culto, The Blues Brothers es un número cómico musical creado por John Belushi y Dan Aykroyd, para el programa de televisión Saturday Night Live, que en 1980 fue llevada a la pantalla grande en forma de película, repleta de números musicales de estrellas de la música soul y blues como James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles.

Interpretativamente John Belushi cómico y expresivo hasta el final, Dan Aykroid o el genial y divertido John Candy, un cómico habituado a comedias americanas y a trabajar con genios como Mel Brooks están geniales en sus respectivos papeles. La película en sí tiene un argumento aceptable, las escenas de persecuciones motorizadas o los números musicales son lo más destacable, pero siempre con mucho humor exportado directamente del divertido "Saturday Night Live!", programa de donde salieron cómicos como Adam Sadler, John Belushi, Martin Lawrence. Gran trabajo de John Landis en esta película que encantará sobretodo a los fanáticos de este tipo de música.

En 1998 llego la secuela , The Blues Brothers 2000, tenía rasgos similares a la original, incluyendo las grandes escenas de persecuciones de coches y números musicales. Landis volvió a dirigir la película y Dan Aykroyd repitió su papel, uniéndose a John Goodman. Aretha Franklin y James Brown estuvieron entre las celebridades que regresan de la primera película. También hubo actuaciones musicales por Sam Moore , Wilson Pickett , Shaffer Pablo , BB King y Eric Clapton , la película fue considerada un fracaso de taquilla, sólo la generación de un poco más de 14$ millones en ventas y las reacciones de los críticos fueron muy pobres.

Tras pasar años en la cárcel por robo a mano armada, Jake Blues es puesto en libertad por buen comportamiento. Sale de prisión vestido de la misma forma en la que entró: traje y sombrero negro y gafas oscuras. Vestido de idéntica manera, lo espera en la puerta de la prisión su hermano Elwood, que lo informa de que el orfanato de Santa Elena, el único hogar que conocieron, corre el peligro de desaparecer por razones económicas. Sin dudarlo ni un momento los hermanos se ponen manos a la obra.

martes, 21 de junio de 2011

El gran despilfarro


El gran despilfarro estrenada en 1985, dirigida por Walter Hill y protagonizada por Richard Pryor, John Candy, Lonette McKee, Stephen Collins, Jerry Orbach, Pat Hingle, Hume Cronyn, Jerome Dempsey.

El gran despilfarro es una comedia con dos de los actores comicos mas populares del los años ochenta Richard Pryor y John Candy, la pelicula adapta la novela de George Barr McCutcheon “Brewster’s Millions”.

Este texto ya había sido llevado con más gracia al cine años antes en diversas producciones. En el cine mudo Monty había sido encarnado por el conocido Roscoe “Fatty” Arbuckle, metido en líos por andar (presuntamente) introduciendo botellas en sitios indecentes, y en los años 40 el talentoso director Allan Dwan fue encargado de realizar “Mi novio está loco”, con Dennis O’Keefe en el papel principal.

Brewster es un jugador de las ligas menores de béisbol. Aunque no lo conocía, un rico pariente suyo acaba de fallecer y, para probar que Brewster comprende el valor del dinero, le impone en su testamento la prueba de derrochar 30 millones de dólares en cosas inútiles en un mes, sin poder poseer al final de ese tiempo absolutamente nada de lo que haya gastado. Si tiene éxito, heredará otros 300 millones de dólares.

martes, 14 de junio de 2011

Sid y Nancy


Sid and Nancy película dirigida en 1986 por Alex Cox y protagonizada por Gary Oldman, Chloe Webb, Courtney Love, David Hayman, Xander Berkeley, Perry Benson, Andrew Schofield.

Cox repasa la trayectoria de Sid Vicious bajista del mítico grupo punk Sex Pistols y su relación con la groupie Nancy Spungen.

La primera parte de la película muestra tanto el comienzo de la relación entre Sid y Nancy como el meteórico apogeo, la crisis interna y la separación de los Sex Pistols.

Y la segunda parte se centra plenamente en la tormentosa relación de Sid y Nancy, su desastroso intento de seguir como artista en solitario y su adicción fatal a las drogas.

Lo mejor son las excelentes interpretaciones de Gary Oldman y Chloe Webb, técnicamente es una película muy lograda, con una estupenda caracterización de los personajes, la banda sonora y el montaje logran escenas clásicas e inolvidables.

La película fue criticada por John Lydon quien dice que la historia no se ajusta en nada a la realidad

Para la película Oldman perdió peso para representar el papel de Sid Vicious y tuvo que ser hospitalizado brevemente cuando perdió demasiado peso.

Nancy fue hallada muerta en el baño sentada con la cabeza hacia abajo contra la pared, a diferencia de la película, donde se derrumba agonizante en medio del piso del baño.

Sid Vicious y Johnny Rotten eran las estrellas del grupo de rock Sex Pistols. Sid se enamorará de una chica americana, Nancy, y ambos no sólo mantendrán una relación juntos, sino también con el mundo de las drogas. En octubre de 1978, en el hotel Chelsea de NY, Nancy es encontrada apuñalada junto a Sid, abatido de pena. Arrestado y acusado de su asesinato, muere de sobredosis antes del comienzo de su proceso judicial...

domingo, 12 de junio de 2011

Cocktail


Cocktail es una película rodada por Touchstone Pictures en 1988. Dirigida por Roger Donaldson, Está protagonizada por Tom Cruise, Elisabeth Shue, Bryan Brown, Lisa Banes, Kelly Lynch, Gina Gershon, Laurence Luckinbill, En Cocktail Tom Cruise interpreta a un camarero talentosos y ambicioso que aspira trabajar en los negocios, encontrando el amor mientras trabajaba en un bar de Jamaica.

Esta es una entretenida película que tuvo un presupuesto de $6 millones y generó por la venta de taquillas la cantidad de $78 millones en EEUU solamente, más $36 millones por la venta de alquiler en los videoclubes, además recibió ocho nominaciones a diferentes premios en festivales de cine.

El mayor atractivo del film a parte de ver a Tom Cruise entre malabares y cócteles, es su banda sonora, un sin número canciones clásicas que en su momento fueron exitosas cuando se escucharon por primera vez como lo fueron "Don't Worry, Be Happy" (Bobby McFerrin), "Kokomo" (The Beach Boys), "Rave On!" (John Cougar Mellencamp), "All Shook Up " (Ry Cooder) y "Tutti Frutti" (Little Richard) entre otras.

También destaco la presencia de Elisabeth Shue (Karate kid, Aventuras en la gran ciudad, Regreso al futuro II), una de mis actrices preferidas de los ochenta.

Brian Flanigan, recién licenciado del ejército, debe olvidar sus sueños y trabajar como camarero en un local de copas de Nueva York para costearse los estudios. Gracias a los consejos de su jefe, termina convirtiéndose en la atracción estelar del local, absorbido por un mundo seductor de dinero fácil, su vida cambia por completo cuando conoce a una joven llamada Jordan Mooney con la que emprende un ardiente romance, Las cosas se complican cuando decide montar en Jamaica su propio negocio.

Límite 48 horas


Límite: 48 horas película estrenada 1982, es una película de acción con dosis de comedia. Cuyo director fue Walter Hill, con guión de Roger Spottiswoode. Con un reparto protagonizado por Eddie Murphy, Nick Nolte, Annette O'Toole, Frank McRae, James Remar o David Patrick Kelly...

Límite: 48 horas es a menudo acreditada como al primera película del genero "buddy cop" que vendría a significar en castellano comedia policíaca. El genero que se desarrollo principalmente durante las décadas de 1980 y 1990 con films como Superdetective en Hollywood, Arma letal, Tango & Cash, Dos policías rebeldes y Hora punta.

La película tuvo un presupuesto $10 millones y genero por venta de taquillas la cantidad de $78,8 millones en Estados Unidos solamente, mas $30,3 millones por el alquiler en los videoclubes, además recibió cuatro nominaciones a diferentes premios y/o festivales de cine, de los cuales gano dos de ellos.

La película supuso además el debut en las grandes producciones de cine para Eddie Murphy que fue nominado a los “Golden Globes” como nueva estrella de cine.

Frase memorable de la película, “Que una cosa te quede clara, negro: no somos socios, no somos hermanos y ni siquiera amigos” -Jack Cates.

La secuela de la película apareció en 1990, 48 horas más.

Cuando un par de asesinos sin escrúpulos consigue huir de prisión, dejando tras de sí un horrible reguero de crímenes, al malhumorado detective Jack Cates no le queda otra opción que sacar al timador Reggie Hammond de la penitenciaría para que le ayude a encontrar a los criminales. Sin embargo sólo dispondrán de 48 horas antes de que Hammond deba regresar a la cárcel.

La pequeña tienda de los horrores


La tienda de los horrores es la adaptación cinematográfica, realizada en 1986, de la comedia musical homónima de Broadway, del compositor Alan Menken y el escritor Howard Ashman. Trata sobre un florista despistado que cría una planta a la que alimenta con sangre humana. La película fue dirigida por Frank Oz, y protagonizada por Rick Moranis, Ellen Greene y la voz de Levi Stubbs. El musical, a su vez, estaba basado en la comedia negra de serie B The Little Shop of Horrors, dirigida por Roger Corman.

Little Shop of Horrors fue rodada en los estudios Pinewood de Inglaterra. La película fue producida con un presupuesto de 30 millones de dólares, en contraste con la película original de 1960, la cual, según Roger Corman, había costado solamente 30.000. Igual que la película de 1960, el musical de 1986 no tuvo un gran impacto en su salida a los cines, pero es ahora considerada una película de culto.

El personaje del paciente masoquista, representado en la película original por Jack Nicholson, fue desempeñado por Bill Murray, quien reconoció haber improvisado en sus frases.

Originalmente, había un final en el que la planta se comía a Audrey y Seymour, se vendían esquejes por toda Norteamérica y las plantas dominaban el mundo, pero fue eliminado tras el preestreno, dado que recibió malas críticas.

2 nominaciones al Oscar: Mejor canción original, efectos visuales.

Seymour, un joven dependiente de una floristería, está enamorado de su compañera Audrie, pero ella sale con un sádico dentista. Un día, justo después de un extraño eclipse, Seymour compra una pequeña planta, a la que bautiza como Audrie II. La planta comenzará a moverse e incluso a hablar con Seymour, de forma que se convierte en una atracción para la ciudad. Lo que nadie sabe es que se trata de un ser abominable que se alimenta de sangre humana.

viernes, 10 de junio de 2011

El templo del oro


El templo del oro estrenada en 1986 es una película de aventuras dirigida por J. Lee Thompson y protagonizada por Chuck Norris, Louis Gossett Jr., Melody Anderson, Will Sampson, Sonny Landham, John Rhys-Davies, Ian Abercrombie, Richard Lee-Sung.

Entretenida película de aventura surgida después de las exitosas entregas de Indiana Jones, combinando humor y acción a partes iguales, no llega a la genialidad de las de Indiana pero se deja ver, y el trio protagonista encaja bien en la trama. No faltan las escenas de artes marciales marca de la casa del señor Norris, con una buena pelea en un bar donde le reparte estopa a la peña. El director de "Las minas del Rey Salomón" consigue una película un poco menos acartonada que esta mencionada, y al meter la comedia se ve más como una comedia de aventuras, un cambio de registro de Chuck Norris que le hacía falta en la década de los ochenta.

Después de una larga racha de percances, decisiones erróneas y fracasos estrepitosos, los arqueólogos Max y Leo (Norris y Gossett) están listos para dejarlo... hasta que una belleza rubia los contrata para buscar un tesoro azteca. Lo que ignoran es que un poderoso y vengativo espíritu sigue cada uno de sus movimientos y no se detendrá ante nada para proteger el tesoro sagrado.

jueves, 9 de junio de 2011

Cita a ciegas


Cita a ciegas es una película estadounidense de 1987, dirigida por Blake Edwards. Protagonizada por Bruce Willis y Kim Basinger en los papeles principales.

En los 80 Bruce Willis, tras triunfar en la serie "Luz de luna" empezó una carrera cinematográfica con un éxito fulgurante, este filme fue el debut de Bruce Willis en un largometraje.

En esta película hace de ejecutivo en apuros que por una urgencia de última hora tiene una cita a ciegas con el personaje de Kim Basinger (que era más estrella que él por entonces) para complacer a un cliente japonés. A pesar de las advertencias de su hermano de que no le dé de beber a la muchacha, ya que cual gremlin la transforma, el bueno de Bruce no le hace ni puñetero caso porque está más centrado en su apuro laboral que en ella. Pero como toda comedia romántica, las cosas cambiarán claro.

Cita a ciegas es una comedia que cada vez que la ves, te lleva de nuevo a recordar los ochenta y cómo era el humor entonces. Un tiempo en el que no hacían falta grandes presupuestos y sí mejores ideas. Es tal como eran las películas de esa época, inverosímiles, exageradas, ingeniosas, y eso es lo que me gusta de aquella época.

Walter Davis (Bruce Willis) autoriza a su hermano, Ted (Phil Hartman) para que organice una cita a ciegas con la prima de su esposa, Nadia (Kim Basinger). Walter acude con temor y descubre que Nadia es callada y tímida, pero queda encantado con la chica, que es una belleza, y los dos experimentan cierta incomodidad el uno con el otro. Sin embargo, según va avanzando la velada, Nadia comienza a beber, no obstante Nadia no tolera el alcohol, y va perdiendo el control y comienza a comportarse de una manera salvaje. Para empeorar la situación, el celoso ex-novio de Nadia y acechador, David, (John Larroquette) provoca más tensión al acechar a la pareja durante toda la noche. Walter termina siendo arrestado después de amenazar a David con una pistola. y obligarlo a bailar el moonwalk antes de disparar a los pies del asustado hombre. Nadia paga la fianza de $10,000 dólares para liberar a Walter y acuerda casarse con David, si este le ayuda a Walter a librarse de cumplir una condena. Walter trata de detener la ceremonia. El caos se desata.

miércoles, 8 de junio de 2011

El chico celestial


El Chico celestial película estrenada en 1985, dirigida por Cary Medoway, protagonizada por Lewis Smith, Jason Gedrick, Jane Kaczmarek, Richard Mulligan, Mark Metcalf, Beau Dremann, Stephen Gregory, Anne Sawyer, Nancy Valen, Chad Wiggins-Grady, Scott Stone.

Chico celestial es una de la mejores comedias de los años ochenta, muy entretenida y divertida, con efectos especiales están muy bien trabajados para la época a la que pertenece.

Bobby, un joven fallecido en los años 60 a causa de una absurda competición automovilística, ha de llevar a cabo una misión si quiere entrar en el cielo: proteger a Lenny, un inseguro y tímido chico de nuestros días, enamorado de Sharon, la chica más guapa de la clase. Bobby aconsejará a Lenny que realice algunos cambios en su forma de vestir y en su manera de actuar con intención de hacer de el un tipo irresistible que acabe consiguiendo lo que quiera. Pero en su misión de ángel de la guarda descubrirá algo con lo que no contaba ...

Los Bicivoladores


Los Bicivoladores es una película de 1983, dirigida por Brian Trenchard-Smith, protagonizada por David Argue, John Ley, Nicole Kidman, Angelo D’Angelo, James Lugton, Bryan Marshall, Brian Sloman.

El argumento gira alrededor de una modalidad acrobática del ciclismo, llamada BMX, el título original de la película es BMX Bandits.

Todos los actores y actrices de la película son australianos desconocidos, excepto una… “Los Bicivoladores” supuso el debut en la gran pantalla de Nicole kidman, que hasta ese momento sólo había hecho televisión.

La película fue nominada a cuatro premios del Instituto Australiano de Cine .

BMX Bandits recaudó 124.649 dólares en la taquilla en Australia.

Aunque el argumento sea un delirio ochentero, es entretenida y bastante divertida, la película sigue siendo mejor que cualquier producción infantil que se estrenan hoy en día.

Tres jóvenes tiene el bicicross como afición. Un día, tras un accidente sus bicicletas quedan destrozadas. Para sacar dinero se les ocurre pescar almejas y encuentran un paquete que les traerá problemas con un pequeño grupo de incompetentes ladrones de bancos.

domingo, 5 de junio de 2011

¿Quién engañó a Roger Rabbit?


¿Quién engañó a Roger Rabbit? estrenada en 1988, dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy.

Producida por la filial de Disney, Touchstone y Amblin Entertainment. La película se sitúa en un Los Ángeles ficticio en 1947 donde los personajes de dibujos animados (llamados “dibus” en España o “caricaturas” en Latinoamérica) son seres reales que conviven con seres humanos de carne y hueso, la mayoría de ellos trabajan como actores en películas de animación.

Se invirtieron 70 millones de dólares en la película, siendo una de las más caras de la historia, sin embargo logró con creces rentabilizar la inversión, obteniendo hasta 150 millones de dólares en taquilla.

La película destaca por ofrecer una ocasión única de ver muchos personajes de diversos estudios que aparecen juntos en una sola película y por ser uno de los últimos trabajos de los actores de voz de la edad de oro de la animación Mel Blanc y Mae Questel.

Las secuencias de acción real fueron dirigidas por Robert Zemeckis y filmadas sobre todo en los estudios de cine de Borehamwood en Hertfordshire, Inglaterra. Las secuencias animadas fueron dirigidas por Richard Williams y producidas en su estudio de la animación de Londres. La película fue interpretada por Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy y la voz de Charles Fleischer. El guión fue adaptado por los guionistas Jeffrey Prize y Peter S. Seaman a partir de la novela de 1981 Who Censored Roger Rabbit? de Gary Wolf.

La música fue compuesta por el perenne compositor de las películas de Zemeckis Alan Silvestri e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres.

Todos los dibujos de la película están pintados a mano sin animación por ordenador. Asimismo se añadieron efectos para lograr las sombras de los dibujos e iluminarlos para darles un aspecto tridimensional más realista.

A pesar de que ¿Quién engañó a Roger Rabbit? está considerada como un clásico moderno, la película también ha tenido su parte de crítica. Muchas de ellas se refieren al tono inconsistente de la película, en donde se superponen a los chiflados personajes de los dibujos animados con elementos del cine negro. Aunque los productores intentaban conseguir una mezcla de los dos, mucha gente consideró que el tono de la película se desviaba demasiado como para identificarla correctamente como una película para niños o para adultos. Además, aunque el sexo y la violencia eran elementos habituales en la Edad de oro de la animación americana (1928 a 1960) el uso más evidente de dichos elementos en esta película, particularmente con respecto a los personajes de Jessica Rabbit (sexo) y el Juez Doom (violencia) hicieron sentirse incómodos a muchos padres poco acostumbrados a ver estos elementos en películas infantiles.

La película ganó cuatro Premios Óscar: Oscar a los mejores efectos visuales, Oscar al mejor sonido, Oscar al mejor montaje y un Oscar especial a Richard Williams por la “animación, dirección y creación de personajes animados”. La película recibió otras cuatro nominaciones.

Hollywood, 1947. Eddie Valiant (Bob Hoskins) es un detective de poca monta que es contratado para encontrar pruebas de que Marvin Acme, magnate del negocio de los artículos de broma y dueño de Toontown, está rondando a Jessica Rabbit, mujer fatal, y esposa de la superestrella del Marron Cartoon, Roger Rabbit. Cuando Acme aparece asesinado, todas las pruebas apuntan a Roger. Entonces el siniestro y ambicioso Juez Doom (Christopher Lloyd) emprende todas las acciones para que sea condenado. Roger suplica a Valiant que le ayude a encontrar al verdadero culpable, pero el asunto se irá complicando a medida que Eddie va descubriendo, escándalo tras escándalo, que la propia existencia de Toontown corre peligro.

Solos con nuestro tío


Solos con nuestro tío estrenada en 1989 es una comedia dirigida por el gran John Hughes y protagonizada por John Candy, Amy Madigan, Gaby Hoffmann, Macaulay Culkin, Jean Louisa Kelly, Laurie Metcalf, Jay Underwood, Suzanne Shepherd, Mike Starr, Elaine Bromka, Garrett M. Brown.

Buck Russell (John Candy 1950-1994) en una emergencia es el tío perfecto para cuidar de sus sobrinos, ¡cuando no hay mas nadie disponible, claro está! ¿Podrá cumplir con su nueva asignación, niñera de sus sobrinos?

El problema del tío Buck, mejor dicho ¡no tiene problema!, es soltero que roza los cuarenta, al que hace tiempo que no ven; simpático y bonachón, pero por ser tan irresponsable, no tiene trabajo, no se ha casado y su vida hogareña es muy particular. A los sobrinos del tío Buck les esperan unos días que nunca olvidarán.

La película funciona gracias a John Candy, que compone el que casi con toda probabilidad es su mejor personaje: el desastroso tío Buck. John Candy pertenece a esa larga tradición de actores desproporcionadamente orondos con clase y estilo que supieron elegir papeles acordes con su físico; en este sentido, como digo, el que mejor se acuña a sus características es el del tío Buck, un auténtico precursor del Homer Simpson con el que todos nos hemos reído e identificado alguna vez.

En el film podemos apreciar a Macaulay Culkin, en uno de sus primeros papeles, luego intervendría en la célebre Solo en Casa (1990), justo al año siguiente.

La película tuvo un presupuesto $15 millones y generó por venta de taquillas la cantidad de $79,2 millones, más $30,3 millones por la venta de alquiler en los videoclubes.

El matrimonio Russell y sus tres hijos han dejado su pequeño pueblo para vivir en las afueras de una gran ciudad. Cuando el abuelo sufre un infarto, los Russell tienen que volver al pueblo a toda velocidad, pero se les plantea un problema: ¿Con quién dejan a los chicos? Para su desgracia, sólo hay una solución... la oveja negra de la familia, el tío Buck. Soltero irresponsable, incapaz de mantener un trabajo y de llevar una vida convencional, está decidido a que la visita a sus sobrinos resulte inolvidable.

sábado, 4 de junio de 2011

Tras el corazón verde


Tras el corazon verde estrenada en 1984, dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny DeVito, Alfonso Arau, Zack Norman, Manuel Ojeda, Eve Smith.

Zemeckis logra una gran cinta de aventuras con retazos de las de Indiana Jones pero eliminando acción y violencia y añadiendo romance y más humor. Douglas y Turner están sencillamente geniales y sin duda son lo mejor de la película. La química entre ambos es excelente y cuando la película toma el género de comedia romántica el listón sube aún más.

La banda sonora de Silvestri es efectiva como siempre y las actuaciones de secundarios no desentonan. Aunque 'Tras el corazón verde' también tiene sus fallos. Las escenas de acción no resultan tan vibrantes como las de productos similares convirtiéndose en diferencia en lo peor de la película.

En fin, una buena propuesta para ver en familia y sobre todo para disfrutar con el magnífico antiguo cine de aventuras.

Sinopsis: Joan Wilder (Kathleen Turner), una escritora de novelas románticas, debe viajar a Colombia con un misterioso paquete para que su hermana sea liberada por unos traficantes de droga que la han secuestrado. Cuando llega, alguien está a punto de asesinarla, pero la salva Jack Colton (Michael Douglas), un aventurero buscavidas que se parece demasiado al héroe que protagonza sus novelas.

S.O.S.: Equipo Azul


S.O.S.: Equipo Azul película estrenada en 1986, dirigida por Harry Winer y protagonizada por Kate Capshaw, Lea Thompson, Kelly Preston, Larry B. Scott, Joaquin Phoenix, Tate Donovan, Tom Skerritt, Barry Primus, Terry O'Quinn.

El largometraje es evidente que se concibió como un simple divertimento en el que pudiera participar toda la familia, la irrealidad de su trama llega a resultar ridícula. Ya de por si, la idea de un campamento juvenil en donde unos adolescentes aprenden a manejar un trasbordador espacial es bastante delirante, pero ya se sabe que en los ochenta cualquier delirio era valido para una película. Si además le añadimos lo surrealista que resulta que manden a unos chiquillos al espacio o el super-robot capaz de hacer de todo, incluso sentir; apañaos vamos. Sin embargo, quitando la desorbitada imaginación del productor de turno, el argumento es bastante sólido, técnicamente es correcta, y sobretodo, entretiene.

En cuanto a los actores destacar que es una de las primeras apariciones en el cine del hoy oscarizado Joaquin Phoenix, y la presencia de una Lea Thompson que por aquellos años apuntaba mucho más alto de lo que finalmente llegó, también encontramos a Kate Capshaw esposa de Steven Spielberg y la compañera de Harrison Ford en Indiana Jones y el templo maldito, y una jovencisima Kelly Preston esposa de John Travolta.

Llegan nuevos alumnos a un campo de aprendizaje para astronautas de la NASA durante las vacaciones de verano. Pronto se perfila el auto-denominado “Equipo azul”, que componen tres chicos y dos chicas capitaneados por Andie, una instructora que desea que se le asigne una misión real en lugar de dedicarse a la enseñanza. Durante una práctica en la lanzadera y debido a un fallo técnico, el equipo despega por error al espacio exterior.

Carretera al infierno


Carretera al infierno estrenada en 1986, dirigida por Robert Harmon y protagonizada por C. Thomas Howell, Rutger Hauer, Jennifer Jason Leigh, Jeffrey DeMunn, John M. Jackson .

Carretera al infierno es un clásico menor del terror de los 80, que aúna en la misma historia suspense y acción casi a partes iguales. La película posee a uno de los villanos más populares y siniestros de la década. Tal vez su punto de partida sea lo más interesante de la película, un joven ayuda a un autoestopista sin saber que es un asesino en serie que mata a todos aquellos que lo recogen en su coche. El joven se verá envuelto en una espiral de horror y muerte hasta su consabido enfrentamiento final con el psicópata.

El film con el paso del tiempo ha adquirido el aura de "película de culto", debido a la participación de Rutger Hauer y al icono creado del autostopista asesino, que habrá echo dudar a más de uno antes de recoger a alguien en su coche. Una película de terror que cumple con sus expectativas de entretener y asustar al espectador, proponiéndole un adrenalítico viaje por carreteras vacías y paisajes desérticos, con el peor compañero de viaje posible sentado en el asiento de al lado.

La película no fue un gran éxito en su momento, pero sus 5.844.868 de dólares de recaudación son más que aceptables, teniendo en cuenta que su presupuesto fue de 6 millones de dólares.

El joven Jim Hasley (C. Thomas Howell) recoge con su cadillac a un autostopista, John Ryder (Rutger Hauer), en una carretera de Texas. Pronto John le confiesa que es un asesino y que va a matarle, pero Hasley logra tirarlo del coche y sigue conduciendo, creyendo que lo ha dejado atrás. Pero a partir de ese momento el asesino no cesará de acecharle mientras sigue matando y dejando pistas que inculpan al joven de los asesinatos.

Transylvania 6-5000


Transylvania 6-5000 comedia de terror, dirigida por Rudy De Luca, protagonizada por Jeff Goldblum, Joseph Bologna, Ed Begley Jr., Carol Kane, Jeffrey Jones, John Byner, Geena Davis, Michael Richards, Donald Gibb, Norman Fell, Teresa Ganzel, Rudy De Luca, Inge Apelt, Bozidar Smiljanic.

Dos periodistas que trabajan para un periódico sensacionalista, Jack (Jeff Goldblum) y Gill (Ed Begley Jr.), son enviados a investigar sobre una cinta de video que ha recibido el director del mismo (también padre de Gill), en la que se ve a un tipo atacado por alguien del que solo se ven unas enormes manos, a ver si hay suerte y se traen un reportaje frankensteinano.

Ya con los dos protagonistas en Transilvania, tenemos una entretenida parodia de las películas de terror, con cierto aroma a las de Abbott y Costello, que si bien adolece de un guion por su camino y la trama resulta pelín tediosa en algunas fases del metraje, se la puede enchufar uno tranquilamente (en su día fue un hit de videoclub) en base a algún que otro gag y dialogo gracioso, un casting en el que Jeff Goldblum, Ed Begley Jr. Jeffrey Jones (el director del colegio que acosaba a Ferris Bueller en la mítica “Todo en un día 1986”) y Carol Kane no están especialmente brillantes y en el que los verdaderos amos de la función son, unos divertidos Michael Richards (4 años antes de su descacharrante Kramer de Seinfeld) en el papel de Fejos, un chistoso y muy peculiar mayordomo y un desatado Joseph Bologna como el chiflado Dr. Malavaqua, sin olvidar a una sensual y escotadísima Geena Davis en el papel de Odette (con look de “Elvira, la reina de las tinieblas” o la Vampirella de los comics, cuya visión justifica por sí sola el visionado).
Por último, señalar en plan tomate que en esta película iniciaron su relación Geena Davis y Jeff Goldblum (estuvieron casados unos años) y que se rodo en Zagreb y alrededores (Croacia).

Dos periodistas estadounidenses que trabajan en una publicación sensacionalista son enviados a Transilvania para que comprueben el rumor de que el monstruo de Frankenstein todavía está vivo. Una vez allí, descubren un tranquilo pueblo hasta que casualmente conocen al Doctor Kock, al verse inmersos en la búsqueda de Elizabeth, una niña de siete años que ha desaparecido misteriosamente. A partir de ese momento descubrirá otros extraños y cómicos seres que aparentemente también viven en Transilvania…

jueves, 2 de junio de 2011

Aullidos


Aullidos es una película de terror de 1980 dirigida por Joe Dante y Protagonizada por Dee Wallace-Stone, Patrick Macnee, Dennis Dugan, Christopher Stone, Belinda Balaski, Kevin McCarthy, John Carradine, Slim Pickens, Elisabeth Brooks y Robert Picardo.

El mayor reto y a su vez mayor logro de Aullidos fue ser la primera película en filmar la transformación de un hombre lobo en "tiempo real". Antes de ella grababan al actor inmóvil en distintos proceso de maquillaje, juntando luego todo el resultado tirando del efecto fade.
En esta consiguieron dejar, con toda la razón del mundo, al espectador con la boca abierta. Ya no sólo por la metamorfosis en sí, sino por el aspecto que presenta la bestia una vez alterada; orejas y hocico con formas puntiagudas, además de la imponente fachada del animal caminando destartalado sobre sus patas traseras.

La historia es simple pero muy a la medida de lo que gustaba por aquel entonces al público norteamericano. Para empezar, la gente ni sospechaba por expreso deseo de Joe Dante de que se tratara de una película de hombres lobos. Sin ir más lejos sus primeros compases insinuaban un film sobre un psicópata criminal. De hecho, para no mostrar más de lo debido, el poster promocional revelaba unos arañazos sobre un fondo y tras él parte de un rostro femenino gritando; nada más.

Junto con “Un hombre lobo americano en Londres” con la que comparte época, otro excepcional ejemplo de cómo hacer una película interesante sin recurrir constantemente a matanzas innecesarias y repetitivas, convirtiendo a sus personajes en los auténticos protagonistas de la trama.

La magia que guarda "Aullidos" es la de algunos fotogramas, que al revisarlos hoy, te transportan emocionalmente a ese tiempo en donde con muy poco en el género de terror quedabas satisfecho, aterrorizado y emocionado. Sin embargo al nuevo espectador por generación esta misma cinta les dirá bastante poco. No es un clásico potencialmente fuerte en su desarrollo. Es principalmente una propuesta para gozo y deleite de quien ya la disfrutara mucho más atrás en el tiempo.

Karen White (Dee Wallace-Stone) es una reportera de televisión que es acechada por un asesino en serie llamado Eddie Quist (Robert Picardo). Ella coopera con la policía para atrapar a Eddie, se cita con el en un cine pornográfico de mala calidad donde Karen es testigo de como Eddie comienza a transformarse en hombre lobo, antes que el termine de transformarse la policía llega y dispara contra Eddie, pero Karen no recuerda lo sucecido en ese lugar. Su terapeuta, el Dr. George Waggner (Patrick Macnee), decide enviar a Karen y a su esposo Bill Neill (Christopher Stone), a la "colonia", un complejo turístico donde envía a sus pacientes para su tratamiento.

La colonia está llena de personas extrañas, entre ellas una ninfómana llamada Marsha Quist (Elisabeth Brooks), la cual intenta seducir a Bill. Karen por las noches escucha aullidos extraños y comienza a notar a Bill muy raro y ella llama a su amiga Terry Fisher (Belinda Balaski) la cual llega a la colonia y comienza a investigar, descubre que el lugar es habitado por hombres lobo, es asesinada por uno mientras intenta llamar por teléfono a su novio Chris (Dennis Dugan). Más tarde Karen descubre el secreto de la colonia y Chris llega al lugar y ahora ambos tendrán que matar a los hombres lobo para poder escapar vivos.

La ley de Murphy


La ley de Murphy es una película de acción estrenada en 1986, dirigida por J. Lee Thompson y protagonizada por Charles Bronson, Kathleen Willhoite, Carrie Snodgress, Robert F. Lyons, Richard Romanus, Angel Tompkins.

Divertido thriller protagonizado Bronson interpreta a un policía alcohólico que tendrá que vérselas con una psicópata (Carrie Snodgress) quien antaño fue detenida y encerrada por él. Pero ella no se lo pondrá fácil, y convertirá la vida de Bronson en un auténtico infierno.

Tiros, ironías y tacos, mafiosos, tías desnudas, copas de más, crímenes por doquier y la debutante Kathleen Willhoite como la putilla delincuente que no para de soltar tacos componen está entretenida película ochentera.

La frase de la película : La única ley que conozco es muy simple. No jodas a Jack Murphy. ¿Podrás recordarlo?.- Jack Murphy.

La esposa de Bronson por aquel entonces, la actriz Jill Ireland, fue la co-productora del filme.

Charles Bronson es un duro policía con problemas familiares. Su mujer le ha abandonado y trabaja de stripper en un club de poca monta. Ella sale con otro y él, deprimido se da a la bebida. Su vida empeora todavía más cuando recibe una amenaza telefónica de una mujer que pretende matarle. Dicha mujer le tiende una trampa y la policía le persigue acusándole de asesinato. Por otro lado en un tiroteo, Murphy mata al hermano de un mafioso local que jura venganza. De modo que tendrá que huir junto a una ratera deslenguada y esclarecer quién y por qué quiere liquidarle.

Tres amigos


Tres amigos comedia estrenada en 1986, dirigida por John Landis y protagonizada por Steve Martin, Chevy Chase, Martin Short, Alfonso Arau, Joe Mantegna, Tony Plana, Patrice Martinez, Philip Gordon, Michael Wren.

Cómica aventura en la que Steve Martin, Chevy Chase y Martin Short se verán envueltos en todo tipo de absurdas y alocadas situaciones al sur de la frontera mejicana. Coprotagonizada por Phil Hartman, Jon Lovitz y Joe Mantenga.

Un pequeño pueblo mejicano vive aterrorizado ante los continuos ataques de una banda de forajidos, hasta que una joven habitante decide pedir ayuda a los únicos héroes que conoce: los legendarios "Tres Amigos". Famosos por su temeridad y osadía, estos valientes defensores de la libertad son, en realidad, tres actores de cine, que las únicas peleas que han visto en su vida han sido en los platós de cine.

Pero cuando los forajidos se lanzan al ataque, los Tres Amigos, descubren que los bandidos ­ y sus balas ­ son reales. Ahora el trío tiene que salvar a los habitantes del pueblo y convertirse en héroes o admitir que son un auténtico fraude.

La rebelión de las máquinas


La rebelión de las máquinas estrenada en 1986 es una película de terror dirigida por el gran Stephen King y protagonizada por Emilio Estevez, Pat Hingle, Laura Harrington, Christopher Murney, Yeardley Smith, John Short, Ellen McElduff, J.C. Quinn, Holter Graham, Frankie Faiso, Giancarlo Esposito, Stephen King, la banda sonora esta compuesta por temas del grupo de hard rock AC/DC.

Stephen King dirige este film de Terror/ciencia ficción, basado en una de sus novelas, el argumento es de lo más simple: un cometa pasa cerca de la Tierra y su influencia hace que las máquinas cobren vida propia y la emprendan contra los humanos. La película tiene su pequeña historia, ya que fue la primera y última película en la que Stephen King se encargó de la dirección (el resultado final no fue demasiado bueno y el señor King dedujo que lo suyo era escribir). Tenemos un reparto coral con una serie de personajes, unos mejor definidos que otros: un vendedor de Biblias de dudosa moralidad, una camarera un tanto chiflada, un cacique dueño de una gasolinera con una idea bastante peculiar de la ley, un asustado jugador de baseball infantil, una insólita pareja de recién casados y, cómo no, la atractiva chica de turno que, para variar, se enamora del galán rebelde típico de aquella época, encarnado en esta ocasión por un joven Emilio Estévez. La película resultó un fracaso, aunque hay que tener en cuenta el año de realización y que el director, por muy Stephen King que fuera, era novel. Es entretenida hasta cierto punto y no excede en la duración del metraje, pero, sinceramente, se le puede dar tranquilamente el grado de pequeña anécdota de la ciencia ficción, ya que en todo momento deja clara su concepción de Serie B.

En el año 1986, durante tres días, la Tierra está bajo la influencia de un misterioso cometa, aparentemente inofensivo, que dota de vida a las máquinas, las cuales comienzan a hacer cosas extrañas. Al principio, los problemas aparentan ser menores: las bombas de gasolina de pronto dejan de funcionar, los videojuegos se descontrolan totalmente y las máquinas de refrescos devuelven las latas descontroladamente. Pronto, los ataques son más graves, y ya no hay lugar seguro, incluyendo la parada de camioneros Dixie Boy, donde clientes y empleados tratan de ganar la partida a estas terroríficas máquinas. Con unas armas escondidas en el sótano de la parada de camiones, Bill Robinson (Emilio Estévez) conduce una escapada hacia el mar abierto en el último esfuerzo para salvarse a sí mismo, a su grupo y, a toda la raza humana...

miércoles, 1 de junio de 2011

La matanza de Texas II


En 1986 se estrenaba la secuela de la película de terror de culto La matanza de Texas de 1974.

La matanza de Texas II fue dirigida también por Tobe Hooper y protagonizada por Dennis Hopper, Caroline Williams, Bill Johnson, Jim Siedow, Bill Moseley, Lou Perry, Harlan Jordan, Kirk Sisco, Ken Evert.

La matanza de Texas II es una secuela que pierde por completo la compostura y termina resultando un festín cómico de sangre y truculencias varias.

La película es un delirio absoluto, tan bestial y trastornado en sus alternativas que la cinta termina resultando cómica y sumamente divertida.

Es un filme extremadamente dinámico, desarrollado con un ritmo tan vertiginoso que no da respiro nunca.

Pero además, la historia es enfermiza, donde no hay prácticamente personajes cuerdos. Hasta el “héroe” de turno un Dennis Hopper inolvidable interpretando un personaje tan extraviado y lunático como los villanos caníbales, sintoniza la misma onda de perturbación y de salvajismo que se irradia durante todo el metraje.

La víctima que debe luchar por su vida Caroline Williams, una locutora de radio llamada Stretch, aporta una cierta cuota de sensualidad y erotismo a esta salvajada de terror gore y slasher.

Otro punto altísimo de este filme es su ambientación. Los decorados de las escenografías son brillantes. Sobre todo en la segunda mitad del filme, cuando la acción se traslada a la guarida de los psicópatas, una especie de casa de la muerte donde todos sus “muebles” tienen que ver con la “materia prima orgánica” que han sacado de sus víctimas.

La idea de darle cierto toque rústico y bufonesco a esta segunda parte, pues ha dado lugar a una comedia negrísima muy alocada e insana en su atmósfera, la cual divierte y entretiene de principio a fin.

En fin, esta secuela pierde todo atisbo de seriedad y se da rienda suelta para desplegar un espectáculo extraviado, degenerado y excedido que busca el cachondeo salvaje y aberrante. Un filme que deja marca y que no se olvida fácilmente.

La historia toma lugar trece años después de los incidentes de la primera película. Dos jóvenes recorren las carreteras de Texas divirtiéndose. Llaman a una radio local para molestar a la conductora, Vantia "Stretch" Brock. Vuelven a llamar, pero esta vez Stretch no escucha las bromas de los jóvenes, solo sus gritos y el ruido de una motosierra. Al día siguiente la policía descubre que fueron atacados por el asesino que mató a los amigos de Sally Hardesty, protagonista de la primera película. El general "Lefty" Enright, tío de Sally, decide buscar a la familia de caníbales para vengarse. Lefty descubre que Stretch había grabado al asesinato de los jóvenes, le pidió a la joven que pusiera la grabación en la radio esa noche para que los asesinos se asusten. Pero Leatherface junto a su hermano Chop-Top (gemelo de Nubbin) van a la radio para matar a quien transmitió eso. Para sorpresa de Stretch, Leatherface no le hace daño. Stretch sigue a Leatherface y a su hermano quienes raptaron a su compañero de trabajo, pero cae en una trampa y llega a la guarida de la familia. Lefty también llega a la guarida, listo para enfrentarse a Leatherface y su familia...