Cortocircuito

Cortocircuito es una comedia de ciencia ficción estrenada en 1986, dirigida por John Badham y protagonizada por Steve Guttenberg, Ally Sheedy, Fisher Stevens, Austin Pendleton, G.W. Bailey, Brian McNamara.

Una película de las llamadas familiares que fue un exitazo en la década de los ochenta. Una historia original y con garra que encanta y que te llena de interes, no sólo por la originalidad del planteamiento para aquella época, sino por ver el desarrollo "personal" de número 5. Años más tarde se realizó una continuación repitiendo el personaje de Guttenberg  pero de menor calidad y ya carente de la originalidad de ésta.

Un cerebrito científico (Steve Guttenberg) crea una serie de cinco robots para el ejército con el fin de asesinar en las próximas guerras, simulando a una especie de soldado invencible capaz de soportarlo todo y de realizar su cometido sin demora y con satisfación. A causa de una descarga eléctrica el robot "número 5" llega a experimentar vida en su interior y por azar se ve fuera de la base militar. Allí ve la forma de desarrollar su intelecto con libertad.

 

Por suerte para él, acaba cruzandose en la vida de una joven chica con muy mal ojo para los hombres y adoradora de los animales (Ally Sheedy) que le da cobijo y lo mantiene resguardecido en su casa, que más parece un zoológico, que un hogar normal. Pronto traba amistad con el entrañable robot que aprende a un ritmo endemoniado sobre todo lo que puede y que demuestra ser extraordinariamente listo.

La empresa responsable del robot le da caza y a partir de ahí se suceden una serie de rocambolescas situaciones que no solo hacen que "número 5" se libre de acabar de nuevo sin vida sino que hace que el "friki" padre de la "criatura" tenga cierto entendimiento que la chica de los animales.

Impagables ciertas escenas. Como la autoparodia que hace de "Fiebre del sábado noche" el director del film, que años atrás la dirigió y que fue otro tremendo éxito de taquilla aunque su nivel cinematográfico sea casi nulo. Y alguna que otra escenita o frase más del amigo, aún más "friki" si se cabe, de Guttenberg...

Destroyer: Brazo de Acero

Destroyer: Brazo de Acero es una película de acción estrenada en 1986, dirigida por Sergio Martino y esta protagonizada por Daniel Greene, Janet Agren, Claudio Cassinelli, George Eastman, Robert Ben, Pat Monti , Andrea Coppola, Donald O'Brien, Darwyn Swalve, Amy Werba, John Saxon.

El protagonista Daniel Greene interpreta a un hombre reconstruido biónicamente (un cyborg) que se revela contra los malvados planes de los hombres que lo han programado. Decide en ultima instancia no matar al líder de un partido político ecologista y huye hacia el desierto de Arizona donde se aloja en un Motel y ayuda a una chica a llevar el bar.

La película tiene todo tipo de secuencias de acción: tiros, peleas cuerpo a cuerpo bien coreografiadas, pulsos con camioneros, persecuciones...

Lo más famoso de esta película son los pulsos que echa el protagonista con los camioneros de Arizona. Los camioneros eran también unas bestias pardas de más de 2 metros (el actor italiano George Eastman mide 2:06 y el actor Darwyn Swalve medía 2:00).

Es inolvidable la escena donde a P. Queruak (el protagonista) lo están provocando y están riéndose de él; pero éste luego arranca con las manos un trozo de marmol del mostrador y se lo tira a los camioneros chulitos. En el trozo de mostrador había escrito: "Acepto el desafío".

A destacar que el final es bueno, pero no el típico final rosa de Hollywood. Te deja en suspenso acerca de hasta que punto llega el hombre y hasta donde la máquina.

La película también toca el tema ecologista, presentado un futuro posapocalíptico donde hay exceso de contaminación y lluvia ácida...sólo que este futuro lo sitúan en 1990.

La música de la película, aunque es repetitiva a lo largo de todo el film, es pegadiza y buena.

Nuestros maravillosos aliados

Nuestros maravillosos aliados estrenada en 1987, dirigida por Matthew Robbins y protagonizada por Hume Cronyn, Michael Carmine, Jessica Tandy, Frank McRae, Elizabeth Pena, Dennis Boutsikaris.

Aunque se trata de una película bastante anodina, con el paso de los años ha ido ganando la categoría de "pequeño clásico de culto y reliquia familiar". La mezcla de comedia con tintes de melodrama y ciencia ficción estrambótica combina justamente, creando un film entretenido, cándido y ñoño. Los extraterrestres son tan memorables como ridículos. A recordar y preservar, sobretodo por aquellos que la identifican como parte de la cultura cinéfila de su generación.

 La crítica fue buena sobre todo por los buenos efectos especiales y el buen entretenimiento que provee, En cuanto a taquilla fue un éxito pues recaudó más de 32 millones de dólares, siendo una de las películas más taquilleras de 1987 además en su semana de estreno ocupó la posición número 1.

SINOPSIS: Los empobrecidos residentes de un bloque de apartamentos amenazado de demolición por un grupo de especuladores del suelo consiguen la ayuda milagrosa que esperaban en forma de unos pequeños platillos volantes extraterrestres que necesitan la electricidad suministrada por los apartamentos para sobrevivir. En agradecimiento lucharán con ellos contra los especuladores. Una característica cinta con toda la marca del sello Amblin, productora de Spielberg.

Flash Gordon

Flash Gordon  estrenada en 1980, dirigida por Mike Hodges y protagonizada por Sam J. Jones, Melody Anderson, Topol, Max von Sydow, Timothy Dalton, Ornella Muti, Richard O'Brien, Philip Stone, Brian Blessed, Peter Wyngarde, John Osborne, Mariangela Melato.

La peli no fue un éxito en taquilla, se rodo en 1980 y, cómo no, sigue la estela de Star Wars. Evidentemente, no está a su altura, pero sus creadores tampoco lo pretendían. Sin embargo, al igual que Star Wars, el universo que crea es único.

El planeta Mondo parece sacado de las más irreales fantasías de un Lewis Carroll puesto hasta las cejas. La puesta en escena, los decorados, el vestuario, TODO, es una orgía de barroquismo, sastrería delirante y colorismo a raudales.

Humor, esa es la clave. Esta película se ríe de todo y de todos, del cine de aventuras y de la ciencia-ficción, coge el comic de Alex Raymond y lo pasa por la turmix de la carcajada: "Flash Gordon" se convierte en una comedia-ficción.

Los actores, qué decir!!! Dalton vestido de Robin Hood espacial y Max von Sydow en plan cardenal maligno. Sam J. Jones no hace un gran papel, es verdad.. Y Melody Anderson, haciendo de Dale Arden, reconozcamos que desprende un aire alegre y juvenil que se agradece: cuando dice “Go Flash, go”, en la escena del partido de rugby galáctico, dan ganas de meterse en la peli y hacer de quarterback de Flash. Ornella Muti, simplemente fantástica. Y Topol, un caso aparte.
El productor, Dino de Laurentis, es el creador de bodrios importantes pero también de joyas de la talla de “Dune”.

El guión es sencillo y eficaz: simplemente no sobra nada. Hay tantos detalles en esta peli, los títulos de crédito con ese aire entre cómic y serie B, la música de Queen retozando por doquier…
Lo dicho, que nadie espere un tostón de cine iraní, ni un ejercicio filosófico a lo Wody Allen. El cine fue creado para ENTRETENER, que nadie se engañe, y “Flash Gordon" es capaz de sacar a ese niño que todos fuimos (y que seguimos siendo, por mucho que nos cueste admitir) y hacerle disfrutar como nunca, o como siempre…

SINOPSIS: El doctor Zarkov, un científico expulsado de la NASA, viaja en un cohete espacial con el joven jugador de rugby Flash Gordon y su amiga Dale Arden. Los tres intentarán salvar al planeta de la amenaza de Ming, el emperador del lejano reino Mongo, que ha lanzado una de sus lunas para que choque contra la Tierra.

El vuelo del navegante

El vuelo del navegante estrenada en 1986, dirigida por Randal Kleiser y protagonizada por Joey Cramer, Veronica Cartwright, Cliff De Young, Sarah Jessica Parker, Matt Adler, Howard Hesseman.

El vuelo del navegante es una aventura de las de toda la vida, una aventura donde no hay un enemigo declarado al que vencer, donde todo se sucede de manera lógica siguiendo un guión muy bien estudiado y realizado. Si bien tiene dos partes muy bien marcadas, un inicio de misterio intentando descifrar el por qué el niño no ha crecido e intentar saber lo que ha pasado y la parte en que, ya sabiendo el qué ha pasado, te lanzas junto al chico en esa nave a surcar los cielos al son de la música de los Beach Boys "I get around".

Como ya he dicho todo se sucede de manera lógica lo cual convierte la historia en creíble. Baja la nota los extraterrestres expuestos en la nave, demasiado Jim Henson, pero claro, hay que tener en cuenta la fecha en que está realizada 1986.

Todo lo demás es perfecto, el por qué la nave usa un lenguaje tan robótico al principio y luego tan "guay", la nave espacial cromada hasta las cejas, que se convierte en un bólido espacial (excepcional efecto de morphing) y la reacción de la gente al ver la nave.

Las actuaciones geniales, una pena que el joven Joey Cramer no siguiera su carrera y acabara de dependiente en una tienda.

Una película de aventuras de las de antaño sin excesivos efectos especiales, acompañado de buena música y un final más que convincente.

SINOPSIS: En 1978, una oscura noche, el pequeño David, un niño de 12 años que juega cerca de su casa buscando a su hermano Jeff, se da un golpe y queda inconsciente. Ocho años, o apenas un instante después, David despierta, vuelve a su casa y se da cuenta de que su familia se ha mudado, y que él ha sido dado por desaparecido.. o por muerto. Más tarde David empieza a ser perseguido por la NASA, que dice que ha sido abducido.

Lifeforce, fuerza vital

Lifeforce, fuerza vital estrenada en 1985, es una pelicula de terror y ciencia ficcion dirigida por Tobe Hooper y protagonizada por Steve Railsback, Peter Firth, Frank Finlay, Mathilda May, Patrick Stewart, Michael Gothard, Nicholas Bal, Aubrey Morris, Nancy Paul, John Hallam.

Para Fuerza vital, Hooper contó con un libreto del mismísimo Dan O´Bannon, guionista de Alien. El octavo pasajero, adaptando la novela Los vampiros del espacio, de Colin Wilson.

PREMIOS: Festival de Cine Fantástico de Sitges 1985: Mejores efectos especiales

SINOPSIS: La nave espacial angloamericana "Churchill" va en misión de estudio hacia el cometa Halley, que se acerca a la Tierra. Antes de llegar a destino, encuentran una nave extraterrestre que viaja en la cola del famoso cometa. La nave atrae la curiosidad de los astronautas quienes, al mando del comandante de la misión (Steven Railsback), se lanzan a su investigación. En el interior sólo hallan tres ataudes de cristal con dos hombres y una mujer, los tres desnudos, los tres lozanos y enteramente humanoides. Esto dará origen, a la postre, a una epidemia vampírica y a un alucinante caos en Londres, que se verá dominada por zombies-vampiros.

Critters 2

Critters 2, Fue estrenada en 1988, dirigida por Mick Garris y protagonizada por Terrence Mann, Don Keith Opper, Cynthia Garris, Scott Grimes, Al Stevenson, Tom Hodges, Douglas Rowe, Liane Alexandra Curtis, Lindsay Parker, Herta Ware, Sam Anderson, Lin Shaye, Barry Corbin, Eddie Deezen, Frank Birney.

Pasable secuela de los parientes de Gremlins que vuelven a liarla parda con más hambre que nunca. De nuevo los protagonistas de la primera entrega tendrán que enfrentarse a los pequeños monstruos peludos con la ayuda de los dos cazarrecompensas y Charlie, el borracho del pueblo al que nadie cree. Más medios, más acción y ligeramente más cómica que la anterior, vista hoy día no ha envejecido nada, y constituye una pieza cinematográfica de antología cuando citamos la comedia de ficción serie B de los años ochenta.

SINOPSIS: La película ocurre algunos años después de la primera película; Charlie se encuentra trabajando como cazarrecompensas en el espacio exterior junto a Ugh y Lee; de pronto reciben un aviso de que todavía existen Critters vivos en el planeta Tierra y que deben volver allí y exterminarlos. Mientras tanto, en la Tierra, Brad Brown vuelve a Grover's Bend para visitar a su abuela; la noticia de su regreso se dispersa rápidamente en el pueblo, insinuando que se conoce sobre su participación en los eventos de la primera película. Poco después de la llegada de los cazarrecompensas a la Tierra, los Critters comienzan a aterrorizar al pueblo y a multiplicarse rápidamente...

El secreto de Joey

El secreto de Joey película de ciencia ficción, terror estrenada en 1985, dirigida por Roland Emmerich y protagonizada por Joshua Morrell, Eva Kryll, Tammy Shields, Jan Zierold, Barbara Anne Klein.

Roland Emmerich (Stargate, Godzilla, Independence Day),venía de dirigir filmes fantásticos en su Alemania natal (El secreto de los fantasmas es otro de ellos), como El secreto de Joey, título que bebe visual y narrativamente del cine de Spielberg, más concretamente de E.T, el extraterrestre o Poltergeist. La película cuenta con buenas actuaciones, una historia curiosa y atractiva, efectos especiales bastante logrados que en nada desmerecen a los del cine americano, y una banda sonora remarcable.

Narra el caso de un niño de diez años que adora a su padre más que a nada en el mundo, por lo que al morir éste el protagonista sufre una depresión. Así. Laura, la madre de Joey. observa desesperanzada cómo el chico se vuelve cada día más reservado, llegando incluso a alejarla de su mundo. Pero, de repente, ocurre algo inexplicable: Joey descubre que puede ponerse en contacto con el alma de su padre a través de un teléfono de juguete, lo que cambia su vida.

Es rechazado por sus compañeros de clase, al mismo tiempo sus juguetes cobran vida, y uno de ellos el muñeco de un ventrílocuo que Joey encuentra en una casa abandonada ataca a todos los chicos con una fuerza demoníaca.

Solo Joey es el único que puede salvarles , dominando los poderes del diablo, pero para lograrlo ha de adentrase peligrosamente en el mundo de los muertos.

La mosca

La mosca es una película de Terror y Ciencia Ficción rodada en 1986 por el director David Cronenberg y protagonizada por Jeff Goldblum, Geena Davis, John Gertz, Joy Boushel, Les Carlson.

El remake de "La mosca" es una joya del cine de los ochenta, es de calidad infinitamente superior al film original, La Mosca es uno de los mejores trabajos del peculiar director David Cronemberg, un director que trata como nadie los peligros implícitos de los avances de la ciencia.
La Mosca es una película sobre una metamorfosis, tanto física como psicológica, lentamente vamos observando como el personaje principal se va convirtiendo en un horrible monstruo. La transformación psicológica se consigue gracias al trabajo de Goldblum, excelente actor, en una de sus mejores interpretaciones. La réplica femenina se la da Geena Davis, que ofrece una de sus escasas buenas intervenciones (junto con Thelma y Louise). La otra parte de la transformación se consigue gracias a los soberbios efectos especiales, especialmente en la parte final de la metamorfosis cuando Goldblum se convierte literalmente en una horrible "mosca humana".

Cronenberg acierta con el maquillaje utilizado en la película, y prueba de ello es el Oscar que se llevó precisamente a esa categoría, que aplica en la película para mostrarnos paso a paso la transformación que irá padeciendo el personaje interpretado por Jeff Goldblum.

Resumiendo, "la mosca" es una película fascinante que mezcla ciencia ficción con terror, gore y una historia de amor.

Esta película tuvo una segunda parte llamada La mosca 2 (The Fly II) en 1989.

"Seth Brundle", es un científico interpretado por Jeff Goldblum, quien recientemente se encuentra involucrado en el estudio y desarrollo de máquinas teletransportadoras. Seth pretende que todo cuerpo pueda trasladarse de un lugar a otro en décimas de segundo a través de unas cápsulas que desintegran la materia y la vuelven a reintegrar en otro lugar. Su obsesión por querer transportar objetos y animales va en aumento. Tras una serie de intentos fallidos y luego exitosos, Seth decide teletransportarse a sí mismo lo logra, pero no se percata que una mosca se introduce en uno de los aparatos y le transmite sus genes a Brundle...

Están vivos

Están vivos es una película de 1988 dirigida por John Carpenter, que también escribió el guión bajo el pseudónimo de "Frank Armitage". Están vivos esta protagonizada por Roddy Piper, Keith David, Meg Foster, John Lawrence, Raymond St. Jacques, Peter Jason.

La película está basada en un relato de 1963 de Ray Nelson titulado "Eight O’Clock in the Morning."

En Están vivos, un trabajador encuentra ocasionalmente unas gafas que permiten ver a las personas en su aspecto auténtico, así descubrirá que importantes personajes de la vida política y social son en realidad extraterrestres.

Esta película de ciencia ficción, que combina los elementos del thriller con cierto humor negro, tiene un trasfondo social. El film pone en evidencia los temores contemporáneos a una recesión económica (situación que vivían los estadounidenses en la década de 1980, dentro de una sociedad basada en el consumismo.

A pesar del inicial fracaso de taquilla (4.000.000 de dólares) la película recaudó más dinero con el formato doméstico (13.008.928$).

Sin lugar a dudas se trata de la película más personal del realizador John Carpenter, ya que deja clara su postura crítica hacia el sistema capitalista salvaje. En la película hay escenas claves que delatan esa crítica vestida de ciencia ficción.

Un trabajador encuentra ocasionalmente unas gafas que permiten ver a las personas en su aspecto auténtico, así descubrirá que importantes personajes de la política y social son en realidad extraterrestres. Durante su particular cruzada podrá observar como esta raza alienígena ha llenado el mundo de mensajes subliminales que pretenden convertir a los humanos en una especie esclava.

S.O.S.: Equipo Azul

S.O.S.: Equipo Azul película estrenada en 1986, dirigida por Harry Winer y protagonizada por Kate Capshaw, Lea Thompson, Kelly Preston, Larry B. Scott, Joaquin Phoenix, Tate Donovan, Tom Skerritt, Barry Primus, Terry O'Quinn.

El largometraje es evidente que se concibió como un simple divertimento en el que pudiera participar toda la familia, la irrealidad de su trama llega a resultar ridícula. Ya de por si, la idea de un campamento juvenil en donde unos adolescentes aprenden a manejar un trasbordador espacial es bastante delirante, pero ya se sabe que en los ochenta cualquier delirio era valido para una película. Si además le añadimos lo surrealista que resulta que manden a unos chiquillos al espacio o el super-robot capaz de hacer de todo, incluso sentir; apañaos vamos. Sin embargo, quitando la desorbitada imaginación del productor de turno, el argumento es bastante sólido, técnicamente es correcta, y sobretodo, entretiene.

En cuanto a los actores destacar que es una de las primeras apariciones en el cine del hoy oscarizado Joaquin Phoenix, y la presencia de una Lea Thompson que por aquellos años apuntaba mucho más alto de lo que finalmente llegó, también encontramos a Kate Capshaw esposa de Steven Spielberg y la compañera de Harrison Ford en Indiana Jones y el templo maldito, y una jovencisima Kelly Preston esposa de John Travolta.

Llegan nuevos alumnos a un campo de aprendizaje para astronautas de la NASA durante las vacaciones de verano. Pronto se perfila el auto-denominado “Equipo azul”, que componen tres chicos y dos chicas capitaneados por Andie, una instructora que desea que se le asigne una misión real en lugar de dedicarse a la enseñanza. Durante una práctica en la lanzadera y debido a un fallo técnico, el equipo despega por error al espacio exterior.

La rebelión de las máquinas

La rebelión de las máquinas estrenada en 1986 es una película de terror dirigida por el gran Stephen King y protagonizada por Emilio Estevez, Pat Hingle, Laura Harrington, Christopher Murney, Yeardley Smith, John Short, Ellen McElduff, J.C. Quinn, Holter Graham, Frankie Faiso, Giancarlo Esposito, Stephen King, la banda sonora esta compuesta por temas del grupo de hard rock AC/DC.

Stephen King dirige este film de Terror/ciencia ficción, basado en una de sus novelas, el argumento es de lo más simple: un cometa pasa cerca de la Tierra y su influencia hace que las máquinas cobren vida propia y la emprendan contra los humanos. La película tiene su pequeña historia, ya que fue la primera y última película en la que Stephen King se encargó de la dirección (el resultado final no fue demasiado bueno y el señor King dedujo que lo suyo era escribir). Tenemos un reparto coral con una serie de personajes, unos mejor definidos que otros: un vendedor de Biblias de dudosa moralidad, una camarera un tanto chiflada, un cacique dueño de una gasolinera con una idea bastante peculiar de la ley, un asustado jugador de baseball infantil, una insólita pareja de recién casados y, cómo no, la atractiva chica de turno que, para variar, se enamora del galán rebelde típico de aquella época, encarnado en esta ocasión por un joven Emilio Estévez. La película resultó un fracaso, aunque hay que tener en cuenta el año de realización y que el director, por muy Stephen King que fuera, era novel. Es entretenida hasta cierto punto y no excede en la duración del metraje, pero, sinceramente, se le puede dar tranquilamente el grado de pequeña anécdota de la ciencia ficción, ya que en todo momento deja clara su concepción de Serie B.

En el año 1986, durante tres días, la Tierra está bajo la influencia de un misterioso cometa, aparentemente inofensivo, que dota de vida a las máquinas, las cuales comienzan a hacer cosas extrañas. Al principio, los problemas aparentan ser menores: las bombas de gasolina de pronto dejan de funcionar, los videojuegos se descontrolan totalmente y las máquinas de refrescos devuelven las latas descontroladamente. Pronto, los ataques son más graves, y ya no hay lugar seguro, incluyendo la parada de camioneros Dixie Boy, donde clientes y empleados tratan de ganar la partida a estas terroríficas máquinas. Con unas armas escondidas en el sótano de la parada de camiones, Bill Robinson (Emilio Estévez) conduce una escapada hacia el mar abierto en el último esfuerzo para salvarse a sí mismo, a su grupo y, a toda la raza humana...

El chip prodigioso

El chip prodigioso estrenada en 1986 , dirigida por Joe Dante y protagonizada por Dennis Quaid, Martin Short, Meg Ryan, Kevin McCarthy, Fiona Lewis, Vernon Wells, John Hora, William Schallert, Robert Picardo, Wendy Schaal, Henry Gibson.

Joe Dante logra captar siempre toda la esencia y la estética de los años 80, 'El chip prodigioso' mantiene todo su toque humorístico y tanto su argumento como la película en sí demuestra ser 100% ochentera. En esta comedia fantástica se presentan muchos de los elementos que conseguían que este tipo de películas funcionaran por aquella maravillosa década: argumento destinado a consumo familiar, director reconocido, actores con fama y un guión que combina muy bien las situaciones divertidas con las más puramente de acción y aventuras. Obviamente no existe credibilidad en las connotaciones científicas que se mencionan a lo largo de su desarrollo y no se puede ni se debe considerar ciencia-ficción seria, solo una comedia más para pasar el rato, agradable y muy entretenida con una interesante mezcla de comedia, fantasía, ciencia-ficción, acción, aventuras y thriller.

En lo referente a las interpretaciones, Dennis Quaid cobró ya su reconocida fama gracias a este filme y a algunos más con los que empezó su carrera a principios de la década. Aquí efectúa una actuación tremendamente carismática y haciendo gala de toda su vena humorística. Martin Short cumple eficientemente como cómico de turno aunque su actuación resulta excesiva por momentos. Mención también para una correcta Meg Ryan cuya popularidad cada vez se encontraba en alza.

En resumen, una interesante comedia fantástica sin apenas base científica, con todo el sello ochentero y de Dante, que resulta muy divertida y entretenida sin más pretensiones que la de divertir y entretener a partes iguales a toda la familia. Recomendable para todos.

Óscar a película con mejores efectos visuales (Dennis Muren, Bill George, Harley Jessup y Kenneth Smith) en 1988.

El temperamental piloto Tuck Pendelton (Dennis Quaid) se presta voluntario para un experimento que consiste en miniaturizarle en el interior de una cápsula que debe ser introducida en un conejo. Pero unos delincuentes intentan apropiarse del invento, y Pendelton acaba por casualidad en el interior de un ser humano hipocondríaco llamado Jack Putter (Martin Short). A partir de ahí, ambos se verán obligados a colaborar para conseguir que Tuck pueda salir del cuerpo de Jack.

Los payasos asesinos del espacio exterior

Los payasos asesinos del espacio exterior, es una de las películas mas frikis de los ochenta en la que unos extraterrestres con apariencia de payasos que llegan al planeta Tierra para capturar y asesinar personas.

La película se estreno en 1988 dirigida por Stephen Chiodo y protagonizada por Grant Cramer, Suzanne Snyder, John Allen Nelson, John Vernon, Michael Siegel, Peter Licassi, Royal Dano, Christopher Titus, Irene Michaels, Karla Sue Krull.

Es una delirante comedia de terror, ciencia ficcion y serie b total, pero teniendo en cuenta que tiene casi 20 años es bastante interesante. No pretende ser buena, simplemente entretener y vaya si lo consigue. Es como los Gremlins, Critters y demás sucedáneos, sin más.

Un grupo de extraterrestres (que tienen la apariencia de payasos) llegan al planeta Tierra, específicamente al pueblo estadounidense de Crescent Cove. Cuando la nave aterriza toma la forma de una carpa de circo. Dos jóvenes que estaban en los alrededores (Mike Tobacco y Debbie Stone) ven la nave y van a investigar. Son atacados por los payasos, pero logran escapar, después del ataque sufrido los jóvenes van al pueblo a alertar a las personas del peligro, acuden a la comisaría donde chocan con la incredulidad de Kirk, un viejo policía antipático. Sin embargo, ante su insistencia, consiguen la ayuda de Dave, un amigo de la infancia de Deb, que les ayuda en este surrealista caso. Mientras, la población sufre los hilarantes ataques de los payasos.

Cuando el oficial Hanson ve a un grupo de personas ser devoradas por la sombra de un tiranosaurio creada por uno de los payasos, cree la historia de la pareja y decide ayudarlos. Los hermanos Terenzi, que trabajaban manejando un carro de helados, se unen al grupo después de ver el peligro de las criaturas. Cuando Debbie es capturada por los payasos, Hanson, Mike y los hermanos Terenzi, van a la nave espacial para rescatarla...

Juegos de guerra

Juegos de guerra estrenada en 1983 dirigida por John Badham y protagonizada por Matthew Broderick, Ally Sheedy, Dabney Coleman, John Wood, Barry Corbin, Dennis Lipscomb.

El guión escrito por Lawrence Lasker y Walter F. Parkes está ambientado en los últimos años de la Guerra fría y cuenta la historia de un joven hacker que intenta infiltrarse en sistemas ajenos por simple curiosidad.

A pesar del tiempo pasado, la película sigue manteniendo atractivo por ser una de las primeras obras cinematográficas en mostrar una primitiva y emergente internet, con sus módems telefónicos y sus pantallas de fósforo repletas de líneas de comandos. Muy vinculado a todo ello está la figura del hacker, perfectamente encarnado en Matthew Broderick y el protagonismo subyacente en el ordenador todopoderoso, prototipo de las peligrosas inteligencias artificiales como el Skynet de Terminator que vendría tan sólo un año después.

Obtuvo 3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, sonido, guión original.

Curiosidades: El ordenador que usaba David en su cuarto era un IMSAI 8080.

El decorado del NORAD fue el más caro hasta esa fecha. Costó un millón de dólares.

La productora tuvo que instalar una máquina recreativa de Galaga y otra de Galaxian en la casa de Matthew Broderick para que éste practicase para una escena.

La película inspiró el juego DEFCON.

De esta película salió una frase que hacía claras alusiones a la guerra fría y que se hizo famosa en la época: Extraño juego. La única manera de ganar es no jugando.

David es un joven conocedor de todo lo referente a la informática: se salta los más avanzados sistemas de seguridad, consigue los más sofisticados códigos secretos y entiende la informática como un juego. Pero el juego se complica cuando inconscientemente conecta su ordenador personal al del Departamento de Defensa americano, encargado del sistema de defensa nuclear, desencadenando una situación de peligro de proporciones incontrolables. Ayudado por su novia y por un “genio” de los ordenadores tendrá que luchar contra el tiempo y evitar el mayor conflicto mundial de todos los tiempos: la Tercera Guerra Mundial.

Starman

Starman es una película de ciencia ficción estrenada es 1984, dirigida por John Carpenter y protagonizada por Jeff Bridges y Karen Allen en los papeles principales.

“Starman” tuvo una muy buena acogida por parte de la critica, y se la considera como una de las mejores películas del año 1984.

Se la considera como una gran transición de la temática de la ciencia ficción a un drama romántico extremadamente funcional. Sin embargo, a pesar de esta buena respuesta por parte de la crítica, su funcionamiento en taquilla fue más bien limitado.

El fin de semana de estreno logró recaudar casi tres millones de dólares, en total recaudó casi veintinueve millones de dólares con un presupuesto de veinticuatro. A pesar de generar beneficios, estos fueron limitados considerando las expectativas que se habían puesto en el proyecto.

Jeff Bridges recibió una nominación a los Oscars como Mejor Actor, convirtiendo a “Starman” en la única película de John Carpenter que ha recibido una nominación a los Oscars.

Bridges también recibió una nominación a los Globos de Oro, y recibió el Saturn Award como mejor actor. Jack Nitzsche recibió una nominación a los Globos de Oro como Mejor Banda Sonora.

Dos años más tarde, la película fue continuada por una serie de televisión, que comenzó a emitirse en la ABC el 19 de Septiembre de 1986.

Esta narraba el retorno de Starman catorce años después de los sucesos de la película y su encuentro con su hijo adolescente Scott. Le temática de la serie era como padre e hijo buscaban a Jenny Hayden intentando evadir a agentes del gobierno. Robert Hays se encargó de encarnar a Starman en esa ocasión, mientras Christopher Daniel Barnes interpretó a su hijo Scott.

La serie solo duró una temporada de veintidós episodios. Al final de esta, padre e hijo encontraban a Jenny Hayden, en esta ocasión interpretada por Erin Gray, en Arizona.

Cuando derriban su nave espacial en Wisconsin, un ser del espacio exterior, Starman (Jeff Bridges), llega a la remota cabaña de una joven viuda, Jenny Hayden (Karen Allen), y allí toma la apariencia de su difunto marido. El extraterrestre convence a Jenny para que le lleve a Arizona, ya que si no llega a su nave nodriza antes de tres días, morirá. Al mismo tiempo, los agentes del gobierno quieren capturar al hombre de las estrellas, vivo o muerto... John Carpenter dirige esta historia de ciencia-ficción en la que un inocente extraterrestre llega a nuestro planeta y aprende el significado del amor humano.

El experimento Filadelfia

El experimento Filadelfia estrenada en 1984, dirigida por Stewart Raffill y protagonizada por Michael Paré, Nancy Allen, Eric Christmas, Bobby Di Cicco, Stephen Tobolowsky, Louise Latham, Kene Holliday, Joe Dorsey, Michael Currie, Gary Brockette, Debra Troyer, Miles McNamara, Ralph Manza, James Edgcomb.

El experimento Filadelfia nos introduce en el tan traído tema del salto en el tiempo. Dos jóvenes marinos son transportados, por culpa de un experimento fallido, desde el año 1943 hasta el 1984. Inmersos en una época que no es la suya, intentarán encontrar la manera de regresar al punto de origen.

La película se ha quedado algo desfasada en cuanto a efectos especiales, que hoy en día se ven demasiado cutres, el guión nos ofrece a los personajes llegando a la época actual y sorprendiéndose ante lo que depara el futuro (punkies, travestis, Ronald Reagan de presidente...), una trama de persecución, una historia de amor.

John Carpenter sale acreditado como productor ejecutivo.

Tiene una secuela de 1993 con distintos protagonistas, distinto equipo de rodaje y trama paralela.

La historia se ha convertido en una leyenda urbana que forma parte de una teoría de la conspiración. La falta de evidencia es considerada por los investigadores como que está siendo encubierta.

Premios:
Academia de Ficción, Fantasía y Terror Cine de Ciencia, EE.UU. 1985, Nancy Allen fue nominada para el premio Saturno a la mejor actriz.

Fantafestival 1985, Raffill Stewart ganó el Premio a la Mejor Película.

La trama se basa en la leyenda urbana del Experimento Filadelfia . En 1943, dos marineros, David Herdeg (Paré) y Jim Parker (Di Cicco), están estacionados en un barco en un experimento para hacer invisibles a los radares . Sin embargo, el experimento sale terriblemente mal y Herdeg y Parker son los dos únicos supervivientes. Ambos se someten a viajar en el tiempo (debido a la experiencia) y se encuentran en el año 1984.

Enemigo mío

Enemigo mío, es una película de ciencia ficción de 1985 basada en la historia del mismo título por Barry B. Longyear. Fue producida por Twentieth Century Fox, dirigida por Wolfgang Petersen, y protagonizada por Dennis Quaid, Louis Gossett Jr., Brion James, Richard Marcus, Bumper Robinson, Carolyn McCormick, Lance Kerwin, La banda sonora original fue compuesta por Maurice Jarre.

Fue nominada a los premios Saturn pero ese año la ganadora a la mejor película fue Regreso al futuro, también recibió las nominaciones a mejor maquillaje y mejor actor por el papel de Louis Gossett Jr, que no obstante tampoco consiguió ganar.

Enemigo mío también fue nominada al Premio Hugo, que tampoco consiguió.

El joven Bumper Robinson recibió nominación a mejor actor revelación por su papel en este film en los Young Artist Award.

Es un clásico de la ciencia-ficción, que fue un fracaso en taquilla y objeto de indiferencia de la crítica en su momento.

El director, Wolfgang Petersen, recibió sendos premios a su dirección en el Avoriaz Fantastic Film Festival de 1986.

Finales del siglo XXI, los humanos y los dracos o dracs (una especie de reptiles humanoides) se encuentran en plena guerra interestelar y la nave del piloto Willis Davidge E. (Quaid) se estrella, después de perseguir a una nave draco, en un planeta desolado y peligroso, el planeta Fyrine IV. De repente se da cuenta que él no es el único ser que se encuentra perdido en ese planeta al ver al Draco piloto Jeriba "Jerry" Shigan (Gossett), con su nave también estrellada. Al encontrarse, los dos desean destruirse uno al otro, e incluso lo intentan, pero al darse cuenta que el clima, caracterizado por constantes lluvias de meteoritos, y la extraña fauna de ese planeta los puede matar tarde o temprano, se encuentran en la necesidad de ayudarse mutuamente hasta convertirse en amigos. Estableciéndose un vínculo muy personal entre ambos. Pero al embarazarse Jerry (los dracs parecen ser partenogénicos, ya que se reproducen sin necesidad de sexo), siente que va a morir dando a luz y le hace jurar a Davidge que al salir del planeta, lleve a su hijo al planeta de los dracos para que asista a la ceremonia de Sagrado Consejo draco para que pueda ser aceptado en la sociedad Draco.

Cyborg

Cyborg, es una película de ciencia-ficción de 1989, dirigida por Albert Pyun y Protagonizada por Jean Claude Van Damme, Deborah Richter, Vincent Klyn, Alex Daniels, Dayle Haddon, Blaise Loong, Ralf Moeller, Haley Peterson.

La Cannon estaba preparando una continuación de Master del universo (Masters of the Universe, 1987) pero la productora no estaba pasando sus mejores momentos financieros, y debido a los problemas económicos tuvo que cancelar su acuerdo con Mattel, así que el director que ya tenían contratado para el proyecto Albert Pyun, tuvo transformar Masters del Universo 2 en Cyborg adaptando la historia como pudo a los medios que tenia y poniendo a Van Damme a la cabeza del reparto, un actor que la Cannon tenia en nómina después de Contacto Sangriento (Bloodsport, 1988) y que cobró 25000 dólares por trabajar en este filme.

En 1992 se estrenaba la secuela Cyborg 2: La sombra del cristal, protagonizada por Angelina Jolie en uno de sus primeros papeles como actriz, en 1994 directo a video llegaría Cyborg 3: The Recycler.

Siglo XXI, en un futuro apocalíptico... América está sometida a una anarquía social donde el caos reina a sus anchas, y sobre la que se cierne el peligro de una devastadora plaga que puede acabar con la raza humana. Únicamente, la hermosa Pearl (Dayle Haddon), mitad humana mitad robot, posee el conocimiento necesario para desarrollar una vacuna que pueda salvar el mundo. Pero Pearl es capturada por un grupo de piratas del futuro que pretenden apoderarse del antídoto y así dominar el mundo. Ahora, sólo el héroe Gibson Rtickenbarker (Jean-Claude Van Damme) con su increíble habilidad para la lucha y su auténtico dominio del sable, podrá rescatarla y salvar lo que queda de civilización...

Perseguido

Perseguido es una película estadounidense de ciencia ficción-acción estrenada en 1987, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, María Conchita Alonso, Jesse Ventura, Jim Brown, y Richard Dawson; dirigida por Paul Michael Glaser (protagonista de Starsky y Hutch y director de series de televisión como Corrupción en Miami), guionizada por Steven E. de Souza y basada levemente en la novela de Stephen King El fugitivo (The Running Man en el original)

La película, ambientada en el año 2019, relata los sucesos ocurridos en un programa de televisión llamado The Running Man donde criminales convictos deben escapar de asesinos profesionales que los quieren llevar a la muerte. La película difiere ligeramente del libro y según críticos recuerda en ciertas escenas a la película francesa Le Prix du Danger (1983) y a la alemana Das Millionenspiel (1970) basadas ambas en la historia corta El precio del peligro de Robert Sheckley en 1958.

Rob Cohen compró los derechos de autor de la novela El fugitivo en 1985 por $15.000, el libro estaba firmado por Richard Bachman (un seudónimo de Stephen King) por lo que la compró sin saber quien era el autor real, ya que entonces Stephen King mantenía su seudónimo en secreto.

The Running Man fue estrenada en Estados Unidos en 1.692 cines, el primer fin de semana recaudó $8.117.465 y en total recaudó en Estados Unidos $38.122.105.1 El presupuesto inicial de la película era dieciséis millones de dólares aunque acabó aumentando hasta treinta millones, pero aún así la película acabó siendo rentable según palabras del productor Rob Cohen.

Las críticas no hablaron bien sobre el guión haciendo hincapié en su violencia aunque destacando la interpretación de Richard Dawson como Damon Killian. Varios críticos subrayaron que solo funcionaba como película de acción y que se hacía a ratos aburrida y repetitiva, recibiendo en general bajas calificaciones.

En el año 2017 la sociedad se ha convertido en un estado policial en el cual se censura toda actividad cultural. El gobierno apacigua a la población retransmitiendo una serie de concursos de televisión en los cuales criminales convictos luchan por sus vidas. El más popular y sádico es uno parecido a los combates de gladiadores llamado The Running Man, presentado por el despiadado Damon Killian, en el cual corredores intentan evitar a los “cazadores” y a la muerte. Aquellos que escapan y “ganan” son perdonados y puestos en libertad.

Ben Richards, un antiguo capitán y piloto de helicópteros, encarcelado por una masacre que en realidad estaba intentando evitar, consigue escapar de un campo de concentración junto con otros reclusos y llega a un asentamiento informal en las afueras de Los Ángeles. Al buscar refugio en el apartamento de su hermano, descubre que ahora está ocupado por la compositora Amber Méndez que trabaja para ICS, el canal de televisión que retransmite The Running Man. Richards secuestra a Amber y planea volar hasta Hawaii, pero ella alerta a seguridad y Richards es capturado y llevado a los estudios ICS donde Killian coacciona a Richards para que participe en The Running Man bajo la amenaza que si no participa en el concurso hará que los dos compañeros de fuga más débiles William Laughlin y Harold Weiss lo hagan por él. Richards acepta aunque nada más comenzar el programa descubre que Laughlin y Weiss participan igualmente...