El vuelo del navegante

El vuelo del navegante estrenada en 1986, dirigida por Randal Kleiser y protagonizada por Joey Cramer, Veronica Cartwright, Cliff De Young, Sarah Jessica Parker, Matt Adler, Howard Hesseman.

El vuelo del navegante es una aventura de las de toda la vida, una aventura donde no hay un enemigo declarado al que vencer, donde todo se sucede de manera lógica siguiendo un guión muy bien estudiado y realizado. Si bien tiene dos partes muy bien marcadas, un inicio de misterio intentando descifrar el por qué el niño no ha crecido e intentar saber lo que ha pasado y la parte en que, ya sabiendo el qué ha pasado, te lanzas junto al chico en esa nave a surcar los cielos al son de la música de los Beach Boys "I get around".

Como ya he dicho todo se sucede de manera lógica lo cual convierte la historia en creíble. Baja la nota los extraterrestres expuestos en la nave, demasiado Jim Henson, pero claro, hay que tener en cuenta la fecha en que está realizada 1986.

Todo lo demás es perfecto, el por qué la nave usa un lenguaje tan robótico al principio y luego tan "guay", la nave espacial cromada hasta las cejas, que se convierte en un bólido espacial (excepcional efecto de morphing) y la reacción de la gente al ver la nave.

Las actuaciones geniales, una pena que el joven Joey Cramer no siguiera su carrera y acabara de dependiente en una tienda.

Una película de aventuras de las de antaño sin excesivos efectos especiales, acompañado de buena música y un final más que convincente.

SINOPSIS: En 1978, una oscura noche, el pequeño David, un niño de 12 años que juega cerca de su casa buscando a su hermano Jeff, se da un golpe y queda inconsciente. Ocho años, o apenas un instante después, David despierta, vuelve a su casa y se da cuenta de que su familia se ha mudado, y que él ha sido dado por desaparecido.. o por muerto. Más tarde David empieza a ser perseguido por la NASA, que dice que ha sido abducido.

La recluta Benjamín

En 1980 se estrenaba La recluta Benjamín dirigida por Howard Zieff y protagonizada por Goldie Hawn, Eileen Brennan, Armand Assante, Robert Webber, Sam Wanamaker, Barbara Barrie, Harry Dean Stanton, Albert Brooks, Mary Kay Place.

Uno de los filmes de más éxito de Zieff, que rodó para uso y disfrute de la popular Goldie Hawn en aquellos años una de las mayores estrellas femeninas de Hollywood, Goldie Hawn hace alarde de su característica vis cómica, y optó al Oscar como mejor actriz en 1981. Juega con la torpeza de la aspirante a soldado en las pruebas físicas, y con las típicas bromas "militronchas" y la camaradería con las otras chicas, a veces algo zafias. Una comedia por encima de la media que obtuvo un gran éxito de taquilla.

PREMIOS: 3 nominaciones al Oscar: Actriz (Goldie Hawn), actriz sec. (Eileen Brennan), guión.

SINOPSIS: Tras morir su marido en la noche de bodas, Judy decide alistarse en el ejército americano. Para una chica fina como ella no será fácil acostumbrarse a los duros entrenamientos y a la férrea disciplina castrense, pero Judy intentará no venirse abajo y conseguir pasar el periodo de instrucción.

Re-sonator

Re-sonator estrenada en 1986 es una pelicula de terror dirigida por Stuart Gordon, director tambien del clasico de culto Re-Animator, la pelicula esta protagonizada por Jeffrey Combs, Barbara Crampton, Ken Foree, Ted Sorel, Carolyn Purdy-Gordon, Bunny Summers, Bruce McGuire, Del Russel, Dale Wyatt, Karen Christenfeld, Andy Miller, John Leamer, Regina Bleesz.

Un año después de Re-Animator vuelve Stuart Gordon con esta From Beyond (aquí Re-Sonator) y de nuevo vuelve a tirar mano del maestro Lovecraft para armar una historia que además pasa por las manos de Brian Yuzna en la elaboración del guión. Jeffrey Combs y Barbara Crampton también vuelven a repetir en el reparto.

El resultado, aunque no es tan descacharrante como en la anterior obra de Gordon, sí que constituye un interesante testimonio de la serie b ochentera en la que se mezcla la ciencia-ficción y el gore por medio de la experimentación científica, los bichos provenientes de otras dimensiones, las perversiones de la conducta humana y un erotismo un poco depravado aunque no deja de ser bastante light. Todo ello revestido de unos efectos especiales bastante decentes y característicos de la época.

Una cinta aceptable, aunque no importante por sus limitaciones (acrecentadas con el paso del tiempo), que aunque suene a tópico, queda casi restringida a fans del género.

Sinopsis: El doctor Pretorius (Sorel) y su colega, el doctor Tillinghast (Combs), trabajan en un experimento sensacional a través de la estimulación de la glándula pineal quieren abrir la mente a dimensiones superiores. Cuando el experimento tiene éxito son atacado por unas terribles formas de vida que se encuentran flotando siempre a nuestro alrededor. Cuando Pretorius es asesinado por una de ellas Tillinghast es considerado sospechoso e internado en un psiquiátrico debido a las terrible historias que cuenta. Sólo la ambiciosa psicóloga McMichaels (Crampton) le cree y desea continuar con el experimento.

Los bárbaros

Aprovechando el éxito de Conan llegaba a nuestras pantallas en 1987 la película de Espada y brujería Los bárbaros, película de aventuras y comedia, que en esta ocasión para diferenciarse del resto de películas similares, en esta nos ofrecía como protagonista a una pareja de gemelos bárbaros interpretados por los Gemelos Peter Paul, David Paul.

La película esta dirigida por Ruggero Deodato y protagonizada por los gemelos Paul acompañados por Richard Lynch, Eva La Rue, Virginia Bryant, Sheeba Alahani, Michael Berryman, Franco Pistoni, Raffaella Baracchi, Pasquale Bellazecca, Luigi Bellazecca.

Toda una joyita ochentera de la Cannon que vi de nano y me encanto, y que gracias al Emule he podido conseguir una copia aceptable para poder volver a verla y recordar esos maravillosos años ochenta.

SINOPSIS: En tiempos remotos de violencia y señores feudales, los Raknakis son la única tribu que puede viajar libremente por todos los territorios, pues poseen el rubí mágico que custodia su reina Canary. Dos hermanos deben liberar a su reina y a su pueblo de la maldad del tirano Kadar.

Lifeforce, fuerza vital

Lifeforce, fuerza vital estrenada en 1985, es una pelicula de terror y ciencia ficcion dirigida por Tobe Hooper y protagonizada por Steve Railsback, Peter Firth, Frank Finlay, Mathilda May, Patrick Stewart, Michael Gothard, Nicholas Bal, Aubrey Morris, Nancy Paul, John Hallam.

Para Fuerza vital, Hooper contó con un libreto del mismísimo Dan O´Bannon, guionista de Alien. El octavo pasajero, adaptando la novela Los vampiros del espacio, de Colin Wilson.

PREMIOS: Festival de Cine Fantástico de Sitges 1985: Mejores efectos especiales

SINOPSIS: La nave espacial angloamericana "Churchill" va en misión de estudio hacia el cometa Halley, que se acerca a la Tierra. Antes de llegar a destino, encuentran una nave extraterrestre que viaja en la cola del famoso cometa. La nave atrae la curiosidad de los astronautas quienes, al mando del comandante de la misión (Steven Railsback), se lanzan a su investigación. En el interior sólo hallan tres ataudes de cristal con dos hombres y una mujer, los tres desnudos, los tres lozanos y enteramente humanoides. Esto dará origen, a la postre, a una epidemia vampírica y a un alucinante caos en Londres, que se verá dominada por zombies-vampiros.

Código de silencio

Código de silencio estrenada en 1985, es una pelicula de accion dirigida por Andrew Davis y protagonizada por Chuck Norris, Henry Silva, Bert Remsen, Mike Genovese, Nathan Davis, Molly Hagan, Dennis Farina.

Código de silencio es una de las mejores películas de su filmográfia y creo que no es casualidad que se trate también del film que mejores críticas recibió en toda su carrera.

Con esta joyita, que hoy es considerada un film de culto, debutó en el cine de acción el director Andrew Davis tambien director de películas con Steven Seagal como Por encima de la ley y Alerta Máxima.

Código de silencio dentro de la filmografía de Chuck Norris es un film particular porque presenta una propuesta distinta de las que el actor solía brindar en ese momento.

Se trata de un sólido policial muy bien construido donde hay muy pocas secuencias de artes marciales, la trama transcurre en Chicago y presenta dos historias paralelas que luego se cruzan.

Por un lado Chuck queda en el medio de una guerra de mafiosos en Chicago, mientras debe proteger a la hija de una capo que otro grupo pretende asesinar.

Mientras tanto se desarrolla también otro conflicto que tiene que ver con un policía veterano, que por error acribilló a un chico inocente y arregló la escena del crimen, para no ser culpado por ese hecho.

Todos los policías saben los que pasó realmente y lo defienden igual, con excepción de Chuck que pretende hacerlo caer, a partir de ese momento Norris no sólo tiene que combatir con los mafiosos, sino que además tiene en contra a la mayoría de sus compañeros que lo consideran un traidor.

Terroríficamente muertos - Evil dead II

Terroríficamente muertos es la secuela o remake de posesión infernal, ya Sam Raimi rehace su primera "Posesión Infernal" con mejor presupuesto, y algo que vale más que todo el dinero del mundo, con buenas y mejores ideas. Esta película lleva a un extremo a la sangre y el gore, que dejan de ser repugnantes para ser acompañamiento de una buena carcajada, la película esta protagonizada por Bruce Campbell, Sarah Berry, Dan Hicks, Kassie DePaiva, John Peaks.

La película fue estrenada el 13 de marzo de 1987 en Estados Unidos. El título de la película fue traducido como Terroríficamente muertos en España, El despertar del Diablo 2 en México, Evil Dead 2: Noche alucinante en Argentina y Los muertos diabólicos 2 en Perú. Debido a su violencia, Evil Dead II fue prohibida en Islandia y Noruega.

La película recibió una buena respuesta por parte de la crítica cinematográfica, Matt Ford de la BBC sostuvo: «es una secuela que es incluso mejor que la original, Evil Dead II se encuentra entre las películas más visualmente inventivas, implacables, y originales jamás creadas». Roger Ebert del periódico estadounidense Chicago Sun-Times destacó el humor de la cinta, y sostuvo que en la película «la violencia y el gore son llevados a un extremo en que dejan de ser repugnantes y se vuelven surrealistas». Caryn James de The New York Times escribió que Evil Dead II «es una genuina, sino bizarra, prueba del talento y habilidad creativa de Sam Raimi».

Sinopsis: La película es protagonizada por Ash Williams (Bruce Campbell), quien junto a su novia Linda (Denise Bixler) toma unas vacaciones en una cabaña abandonada en el bosque. Ash encuentra una grabadora y escucha la cinta que estaba dentro; la voz de la grabación corresponde al antiguo dueño de la cabaña, quien recita algunos pasajes del Necronomicón Ex Mortis o "Libro de los Muertos", el que descubrió en unas excavaciones arqueológicas. Las palabras de la grabación despiertan a un antiguo espíritu del bosque, el cual posee a Linda y Ash la termina matando por defensa propia.

Mientras Ash lucha contra las fuerzas del espíritu, la hija del profesor y su novio regresan de la excavación con más páginas del Necronomicón Ex Mortis, pero se encuentran con el puente que lleva a la cabaña totalmente destruido. Cuando logran llegar a la cabaña, ven a Ash al borde de la locura tras su lucha con la fuerza maligna...

Kickboxer

Kickboxer estrenada en 1989, dirigida por Mark DiSalle y David Worth, la película esta protagonizada por Jean-Claude Van Damme, Dennis Alexio, Dennis Chan, Tong Po, Haskell Anderson, Rochelle Ashana, Steve Lee.

Kickboxer es una película de acción y artes marciales protagonizada por Jean-Claude Van Damme. Al igual que la anterior película de Van Damme, Contacto Sangriento, el actor muestra su habilidad como artista marcial, así como sus capacidades atléticas. A Kickboxer le siguieron cuatro secuelas, en ninguna participó Van Damme.

Kickboxer se estrenó el 8 de septiembre de 1989. La cinta contó con un presupuesto estimado de $1.5 millones de dólares y recaudó a nivel mundial un aproximado de $14.5 millones. Al igual que Contacto Sangriento, ésta es considerada una "b-movie" (película de bajo presupuesto) pero al igual que la cinta anterior, ésta ayudo en la consolidación de Van Damme como una estrella del cine de acción.

Sinopsis: Kurt Sloane (Van Damme) trabaja en la esquina a su hermano Eric (Dennis Alexio), el campeón estadounidense de kickboxing. Kurt y Eric viajan a Bangkok para enfrentar a Tong Po (Michel Qissi), el campeón de Tailandia. En los vestuarios,Kurt descubre a Tong Po golpeando una columna con las piernas y arrancando trozos de yeso. Kurt, avisa a Eric de los métodos de entrenamiento de su oponente. Sin embargo, el orgullo de Eric es demasiado como para darse por vencido. Ya en el segundo asalto, Eric continúa recibiendo una salvaje paliza, lo que lleva a Kurt a tirar la toalla. En lugar de detener la pelea, Tong Po continúa la brutal paliza en el ring y le propina un poderoso e ilegal golpe con el codo a Eric en la espina dorsal, que lo deja paralítico. Kurt jura vengar a su hermano y derrotar a Tong Po en el ring. Después de buscar donde entrenar el estilo de Tong Po, el Muay Thai (boxeo Tailandés), Kurt va a un área remota en Tailandia a entrenar con un legendario maestro, Xian Chow, quien lo ayuda a dominar el antiguo arte de pelea Tailandés.

A medida que Kurt se vuelve más poderoso, a los mafiosos locales de Tailandia les preocupa que Kurt interfiera en sus negocios con el kickboxing clandestino y lo persuaden a participar en una pelea a muerte contra Tong Po. En lo que ellos llaman el "modo antiguo", los concursantes envuelven sus manos en cuerda de cáñamo, cubren la cuerda con resina y, después sumergen las manos en vidrio roto para que sus puños se conviertan en armas mortales. Tong Po y Kurt se enfrentan en una letal pelea, en la que Kurt no sólo combate contra el poderoso Tong Po, sino también contra la mafia que a toda costa evitará que él sea el vencedor y obtenga su venganza.

Terrorífica luna de miel

Terrorífica luna de miel fue estrenada en 1986, dirigida por Gene Wilder y protagonizada por Gene Wilder, Gilda Radner, Dom DeLuise, Jonathan Pryce, Bryan Pringle, Peter Vaughan, Eve Ferret, Paul L. Smith, Julann Griffin, Jim Carter.

Terrorífica luna de miel mezcla terror, suspenso, misterio y mucha comedia.
Muy buenos actores, una historia distinta, una mansión de locos y las mejores y disparatadas caras de Gene Wilder. Ya tiene más de 20 años, pero sigue causando el mismo efecto, provoca risa, es de las oldies más hilarantes con el talento innato de Wilder y el resto de la troup actoral.

SINOPSIS: Larry Abbot y Vickie Pearl son los protagonistas del famoso serial radifónico de Nueva York: "Teatro de misterio de Manhattan". Pero aparte de compañeros, en la vida real, esta hermosa pareja están a punto de contraer matrimonio. El problema está en que Larry lleva varios días muy nervioso y excitable, llegando incluso a afectarle al trabajo, y esto no gusta a los patrocinadores.

Su tío, el psiquiatra Dr. Abbot está convencido de que se debe a un trastorno de terrores infantiles acumulados. La solución será terapia de shock: marcharse un fin de semana a la antigua mansión de la familia Abbot, perdida en medio de la nada, y enfrentarse allí a sus terrores de niño, por lo que entre todos deberán asustarle hasta hacerle casi morir del susto.

Allí en la mansión este fin de semana habrá una fiesta con toda la familia invitada. El problema está en que hay algo con lo que no contaba el Dr. Abbot, un hombre lobo ha infestado a uno de los familiares que se transformará e irá acabando con los invitados ajenos a ello. Pero, ¿dónde termina el montaje para asustar a Larry y empieza la realidad?

Loca academia de policía II - Su primera misión

Loca academia de policía II - Su primera misión estrenada en 1985, dirigida por Jerry Paris y protagonizada por Steve Guttenberg, Bubba Smith, David Graf, Michael Winslow, Bruce Mahler, Colleen Camp, Marion Ramsey, Howard Hesseman, George Gaynes.

Comedia disparatada que aprovecha el filón del éxito de la primera parte en la que alocados e ineptos policías de “Police Academy” (1984) reciben su primera misión, luego de tan hilarante entrenamiento. Ahora a los recién graduados les toca enfrentarse a una peligrosa banda que tienen amenazada a toda una comunidad. Pero lo que no saben estos maleantes es que las técnicas y estrategias para combatir el crimen de estos nuevos reclutas, les harán más daño que bien.

Sinopsis: Una banda callejera tiene aterrorizado el barrio 13, el capitán Pete Lassard llama a su hermano de la academia, Eric Lassard para que les mande hombres frescos que ayuden a capturar a la banda, o de lo contrario será destituido, los agentes de Lassard tendrán que hacer frente al problema de la banda y vérselas con el teniente Mausser que pretende sabotear la misión y alzarse con el puesto.

Viernes 13. 4ª parte: Último capítulo

Viernes 13. 4ª parte: Último capítulo, estrenada en 1984, dirigida por Joseph Zito y protagonizada por Corey Feldman, Crispin Glover, Judie Aronson, E. Erich Anderson, Peter Barton, Kimberly Beck, Tom Everett, Lisa Freeman.

Cuarta película que tenía la intención de finalizar la saga. El problema es que, debido al gran éxito comercial de esta secuela, Paramount se planteó realizar la quinta. Es por ello por lo que el eslogan ``Capítulo final´´. Sin embargo, si se nota una cierta mejoría respecto a los dos anteriores filmes, la eliminación de Steve Miner. Se cambia el suspense por el gore brutal y la acción desenfrenada, de mano del conocido Joseph Zito, director de Invasión USA o Desaparecido en combate, ambas de Chuck Norris, se introduce un personaje carismático, que se identifique con el público: Tommy, crear secuencias y escenas interesantes, o incluso que nos hagan reir, pese a ser una película de terror y suspense. Y eso es lo que hace triunfar a Viernes 13 parte 4 contra la primera, segunda y en cierta medida, a la tercera.

En definitiva, más de lo mismo pero mejor hecho, con más acción, sangre, sustos y con un desenlace realmente sorprendente y que, de haber sido el verdadero final de la franquicia, habría supuesto el punto y final de una de las mejores sagas de terror de la historia del cine. ¿El problema? la ambición de Hollywood...

Este "Capítulo Final" nos regala momentos verdaderamente impagables como el protagonizado por Tommy Jarvis (Corey Feldman) cara a cara con Jason Voorhees.

SINOPSIS: Jasón, el más impopular de los habitantes de Cristal Lake, regresa para causar mayores estragos en esta parte. Tras su resurgimiento en el depósito de cadáveres de un hospital, el asesino enmascarado centra su venganza en la familia Jarvis y en un grupo de despreocupados adolescentes. El joven Tommy Jarvis es un gran aficionado al cine de terror con un talento especial para las máscaras y el maquillaje. ¿Ha encontrado el diabólico Jasón finalmente la horma de su zapato?.

Porky's II: Al día siguiente

Porky's II: Al día siguiente se estrenaba en 1983, dirigida por Bob Clark y protagonizada por Dan Monahan, Wyatt Knight, Mark Herrier, Roger Wilson, Cyril O'Reilly, Tony Ganios, Kaki Hunter, Nancy Parsons, Scott Colomby.

Primera secuela de Porky's, interpretada por los mismos actores y dirigida también por Bob Clark. Se suceden nuevas aventuras, bromas y gamberradas de los 6 muchachos del instituto Angel Beach, en la misma línea que en el película anterior, sólo que ahora carga las tintas de manera un poco más contundente contra los sectores de fanatismo religioso, moralismo y buen pensamiento americanos, hipócritas totales. En eso, Porky's 2 entra en curiosa relación con la actualidad, y es de valorar ese espíritu irreverente antisistema. Por lo demás, todo igual a la primera parte

SINOPSIS: Despúes de vengarse del dueño de Porky's, los gamberros muchachos, estudiantes del instituto Angel Beach de Florida, continúan buscando, infructuosamente, a la mujer que les haga perder su, ya demasiada prolongada, virginidad. Mientras la encuentran, deciden poner en marcha una representación de Shakespeare en el teatro de la escuela. A este proyecto se opone el reverendo Bubba, que considera la obra como obscena y una basura, sobre todo cuando se entera de que un indio va a interpretar el papel de Romeo.

El jinete pálido

El jinete pálido estrenada en 1985, dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Clint Eastwood, Sydney Penny, Michael Moriarty, Elisha Cook, Chris Penn, Carrie Snodgress, Richard Dysart, John Russell, Richard Kiel, Billy Drago.

Violento y sombrío remake del famoso western "Raices profundas". Eastwood ya da muestras de todo su talento con una fría pero absorbente estética que atisba clasicismo y las mejores enseñanzas de Siegel y Leone. Personajes llenos de humanidad - a la búsqueda del héroe que les salve de sus miserias materiales y espirituales- dieron lugar a uno de los mejores westerns de las últimas décadas. Un formidable anticipo de la soberbia "Sin perdón" que exprime los códigos del salvaje oeste mitificado: "Contemplé un caballo blanco y el nombre del jinete era la muerte..."

PREMIOS 1985: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

SINOPSIS: En un remoto lugar perdido entre las montañas, un grupo de mineros trabaja duro para arrancarle a la tierra el oro que les permita dar de comer a sus familias y mantener la ilusión de un mañana mejor. Pero, muy cerca de allí, el imperio minero del malvado Coy LaHood amenaza esta tranquila existencia. En efecto, este magnate de la depredadora minería industrial de la región, dueño de prácticamente toda la vecina ciudad de LaHood, ansía las tierras ricas en oro de estos mineros artesanales, pues sus pozos ya se encuentran prácticamente agotados. Ante la tozuda negativa de éstos a cederle o venderle sus explotaciones, LaHood recurre a todo tipo de coacciones, amenazas, ataques y chantajes, y cuando ya casi está a punto de conseguir su objetivo, un misterioso forastero viene a cambiar la situación. Este forastero sin nombre, un Predicador, consigue insuflar el coraje y el espíritu de equipo que posibilitarán un drástico vuelco de la situación. Pero LaHood aún se reserva un as en la manga: el temible e implacable Comisario Stockburn y su equipo de seis ayudantes, un grupo de cualificados asesinos a sueldo que le hacen el trabajo sucio a quien pueda permitirse pagar sus elevados emolumentos. Ante semejante amenaza, el Predicador retoma las armas que un día abandonó para dedicarse a la asistencia espiritual, y decide enfrentarse solo a Stockburn y sus secuaces, para ayudar a sus amigos mineros pero también para saldar una vieja deuda de su oscuro pasado.

Lío en Río

Lío en Río estrenada en 1984, es una comedia dirigida por Stanley Donen y protagonizada por Michael Caine, Demi Moore, Michelle Johnson, Valerie Harper, Joseph Bologna.

En Lío en Río el guión es bastante divertido, en cuanto a los actores Michael Caine está como siempre, estupendo, da igual la peli en la que salga, da lecciones magistrales allá dónde va. Quiero destacar también al gran Rogelio Hernández que le ha dado la voz en tantas y tantas ocasiones, gracias maestro.
Joseph Bologna, le acompaña bien, sabe de la superioridad del inglés y aún así consigue mantenerse a flote, Demi Moore, en uno de sus primeros papeles, Michelle Johnson en su papel es el de una especie de Lolita y lo cumple con creces, está muy sensual durante toda la peli, aparte de estar buenísima, claro.

Lío en Río nos narra en tono de alta comedia los líos y enredos consecuentes de la relación amorosa que establecen 2 padres maduros (Michael Caine y Joseph Bologna), con sus hijas, durante un viaje a Rio de Janeiro (cada uno con la hija del otro), todo ello rodado con buen ritmo, diálogos divertidos e inteligentes y unas interpretaciones deliciosas que hacen de esta comedia una película para ver y dejarse llevar sin más pretensión que pasar un buen rato.

SINOPSIS: Matthew y su amigo Victor llegan a Río de Janeiro para pasar unos días de vacaciones con sus respectivas hijas Jennifer y Nicole. Jennifer se siente muy atraída por Matthew, quien comprendiendo que ésta es sólo una jovencita inocente, intenta evitarla. Pero una noche cae en sus brazos. Casualmente, Victor escucha una conversación que hace que se entere que su hija tiene un amante. Al considerarla demasiado joven para esa relación, Víctor intenta saber de quién se trata para ajustarle las cuentas. Pero asimismo Víctor tiene algo que ocultar..

Class

Class estrenada en 1983, dirigida por Lewis John Carlino y protagonizada por Jacqueline Bisset, Andrew McCarthy, Rob Lowe, John Cusack, Stuart Margolin, Virginia Madsen, Cliff Robertson.

Class es una comedia de internado gamberra, como muchas de la misma época: chicos fumando hierba en el campus, chicos colándose en el recinto de las chicas para intentar mojar, chicos haciendo novatadas y saliendo por piernas cuando aparece el director y cosas así.

Class tiene esa parte gansa y la resuelve con escenas de mucha gracia gracias a Rob Lowe y John Cusack, luego tenemos la parte dramática, la relación amorosa entre McCarthy y Bisset te pilla de sorpresa, en Class el guión está muy bien estructurado, una presentación directa y al grano la cual nos engancha de forma directa no solo a la historia posterior, sino a los personajes protagonistas. Excepcional la broma del ahorcamiento, pasas del susto inicial al descojono total.

Con esta peli arrancó la carrera artística de muchos de sus protagonistas, de los cuales algunos no llegaban ni a la veintena. Resalto en especial a John Cusack, el cual a pesar de tener un papel bastante secundario, creo que ha sido el que mejor ha salido parado en este mundillo. Por otro lado tenemos a Rob Lowe que daba la impresión de ser el que mejor futuro iba a tener, y por unos problemas personales con una adolescente... vió su carrera alterada y casi paralizada. Un gran descubrimiento para la comedia el chaval protagonista principal Andrew McCarthy y terminando con el reparto tenemos a esa bellisima dama, la cual estaba en pleno apogeo, Jacqueline Bisset, da el toque erótico y sensual a la cinta.

Una película fresca, entretenida y para mucho más espectadores que aquellos que se encuentran en una edad juvenil. Recomendadísima.

SINOPSIS: Jonathan (Andrew McCarthy) comienza la universidad haciéndose amigo de su compañero de cuarto, Skip (Rob Lowe). Para Jonathan, Skip va a suponer una buena influencia en cuestiones amorosas, una asignatura pendiente para el joven estudiante. De todas formas, no hay manera de que llegue a buen puerto en ninguna relación... hasta que conoce a una mujer veinte años mayor que Jonathan, Ellen (Jacqueline Bisset). Todo va sobre ruedas hasta que un día desaparece de su vida. Para cuando vuelve a dar con ella, Jonathan descubre horrorizado que Ellen es la madre de Skip.

Gran bola de fuego

Gran bola de fuego, es una película biográfica del mito del rock and roll Jerry Lee Lewis, estrenada en 1989, dirigida por Jim McBride y protagonizada por Dennis Quaid, Winona Ryder, Alec Baldwin, Joe Bob Briggs, Trey Wilson, Stephen Tobolowsky, Steve Allen, John Doe, Peter Cook, Lisa Blount.

La película trata sobre un segmento de la vida del cantante de rock and roll Jerry Lee Lewis.

Muestra la parte de su vida en que se convierte en ídolo de adolescentes, al punto que muchos pensaron que podría reemplazar a Elvis Presley como "rey del rock and roll".

También muestra episodios de la vida del cantante como su lucha contra el alcoholismo, y su romance con la hija de su primo de 13 años.

La película lleva al espectador al viaje que hizo con su prima menor a Georgia donde se casaron en secreto, luego a las amenazas del padre de ella, y al rechazo que sufrió por el público en general una vez que se supo de su boda a través de un periodista inglés, a su llegada a Londres.

La interpretación histriónica del artista a cargo de Dennis Quaid está lograda, ya que Jerry Lee era así de exegerado en sus maneras. Winona Ryder clava, en uno de sus primeros papeles, el rol de lolita adolescente que en el profundo sur estadounidense seduce y se deja atrapar por los encantos de un músico que pretende destronar al rey del Rock and Roll.

La música de piano y voz esta grabada de nuevo por el legendario Lewis para la banda sonora de la Película.

Argumento: En 1956, Jerry Lee Lewis (Quaid), el niño malo de Louisiana, se traslada a Memphis decidido a destronar a Elvis con su feroz don para la música. Cuando Jerry Lee aporrea las teclas del piano con los pies, el público grita pidiendo más. Al terminar un concierto, prende fuego a su piano y el público invade el escenario. Pero cuando se casa con Myra (Ryder), una prima segunda de trece años... el escándalo casi acaba con su carrera.

Dos sabuesos despistados

Dos sabuesos despistados, estrenada en 1987, dirigida por Tom Mankiewicz y protagonizada por Dan Aykroyd, Tom Hanks, Christopher Plummer, Harry Morgan, Alexandra Paul, Elizabeth Ashley, Dabney Coleman, Jack O'Halloran, Kathleen Freeman.

Dan Aykroyd y un joven Tom hanks de apenas 30 años interpretan a dos policías del departamento de Los Ángeles con métodos y comportamientos distintos (uno chapado a la antigua y el otro más juvenil, casi inmaduro), pero cuya amistad y compañerismo se hace más fuerte cuando tienen que salvar a la vigilante de la playa Alexandra Paul de las garras de un fanático religioso que se hace pasar por sacerdote, interpretado por un envejecido Christopher Plummer que dirige una secta que responde al nombre de P.A.G.A.N.

La peli está entretenida, la química entre Aykroyd y Hanks funcionó muy bien. Ambos actores interpretan de forma casi decente la canción de los créditos finales "City of crime".

SINOPSIS: A los agentes Friday y Streebek son una peculiar pareja de policías a los que se les asigna la resolución de una serie de robos extraños como un murciélago, una serpiente de 10 metros... También han desaparecido los últimos números de una revista pornográfica y una serie de sustancias químicas que correctamente mezcladas pueden formar un peligroso gas. Todos los casos tienen algo en común, una tarjeta de visita con la palabra "pagano".

Colors: colores de guerra

Colors: colores de guerra estrenada en 1988, dirigida por Dennis Hopper y protagonizada por Sean Penn, Robert Duvall, María Conchita Alonso, Randy Brooks, Don Cheadle, Glenn Plummer, Trinidad Silva, Grand Bush.

Colors narra las desventuras de un policía veterano y otro joven en las calles de Los Ángeles. Duvall es un policía experimentado que trata de enseñar a su joven pupilo Penn a sobrevivir patrullando en la zona este de L.A., donde impera la ley de las bandas callejeras. Una interesante cinta basada en hechos reales.

La trama es atractiva y para ello el film cuenta con dos estrellas del cine, ganadores del Oscar, el veterano Robert Duvall (“Tender Mercies” 1983) y el joven Sean Penn (“Mystic River” 2003 y “Milk” 2008). La interpretación de ambos actores a sus personales es la parte fuerte del film, mientras que uno es un meticuloso filántropo, el otro es un desdeñable machista y narcista.

La paciencia, el auto control y el tacto te pueden ayudar a salvar vidas y preservar la tuya, ese es el mensaje del film. La película generó por venta de taquillas la cantidad de $47 millones en EEUU solamente, más $21 millones por la venta de alquiler en los videoclubes, además ganó un premio en los “BMI Film & TV Awards”.

SINOPSIS: Las bandas callejeras de Los Ángeles mantienen una rivalidad cada vez más sangrienta. Ya no sólo luchan por un territorio, sino que se disputan el lucrativo negocio de la guerra. La lucha se recrudece entre los Crips y los Bloods. La policía crea unas patrullas especiales para patrullar la ciudad. No llevan distintivos para combatir a las bandas en su propio ambiente.

Bigfoot y los Henderson

Bigfoot y los Henderson estrenada en 1987, dirigida por William Dear y protagonizada por John Lithgow, Melinda Dillon, Don Ameche, Margaret Langrick, Joshua Rudoy, Kevin Peter Hall, Lainie Kazan, M. Emmet Walsh, Bill Ontiverous, David Richardt, Jacqueline Moscou, Laura Kenny, Richard Arnold.

Una entrañable película que triunfo a finales de los ochenta, que logro que el maquillaje del Bigfoot ganase el oscar en su año, porque hoy en día donde todo esta digitalizado, y se agradece la expresividad de la cara de Harry el Bigfoot mecanizada, que esta logradisima y es mucho mas realista y divertida.

La película tiene un mensaje familiar sobre integración a lo desconocido y el racismo, y aunque sobre todo al final resulte algo ñoño, es lo que la hace aun más carismática.

El reparto esta muy bien escogido, empezando por el polifacético John Lithgow hasta Kevin Peter Hall, el encargado de embutirse en el traje del cariñoso Bigfoot, y que también fue el encargado de dar vida al Predator en las dos primeras entregas de Depredador.

La película dio origen a una serie de televisión, “Harry y los Henderson”, con otros acores y que estuvo en antena durante 3 temporadas.

SINOPSIS: Volviendo de un viaje de caza en el bosque, el coche de la familia Henderson golpea a un animal en el camino. Al principio temen que sea un hombre, pero se dan cuenta que es un "bigfoot". Pensando que está muerto, deciden llevarlo a su casa pensando en un posible beneficio económico. Pero no está muerto y, además, lejos de ser el monstruo feroz que temían, resulta ser un gigante amistoso.

Critters 2

Critters 2, Fue estrenada en 1988, dirigida por Mick Garris y protagonizada por Terrence Mann, Don Keith Opper, Cynthia Garris, Scott Grimes, Al Stevenson, Tom Hodges, Douglas Rowe, Liane Alexandra Curtis, Lindsay Parker, Herta Ware, Sam Anderson, Lin Shaye, Barry Corbin, Eddie Deezen, Frank Birney.

Pasable secuela de los parientes de Gremlins que vuelven a liarla parda con más hambre que nunca. De nuevo los protagonistas de la primera entrega tendrán que enfrentarse a los pequeños monstruos peludos con la ayuda de los dos cazarrecompensas y Charlie, el borracho del pueblo al que nadie cree. Más medios, más acción y ligeramente más cómica que la anterior, vista hoy día no ha envejecido nada, y constituye una pieza cinematográfica de antología cuando citamos la comedia de ficción serie B de los años ochenta.

SINOPSIS: La película ocurre algunos años después de la primera película; Charlie se encuentra trabajando como cazarrecompensas en el espacio exterior junto a Ugh y Lee; de pronto reciben un aviso de que todavía existen Critters vivos en el planeta Tierra y que deben volver allí y exterminarlos. Mientras tanto, en la Tierra, Brad Brown vuelve a Grover's Bend para visitar a su abuela; la noticia de su regreso se dispersa rápidamente en el pueblo, insinuando que se conoce sobre su participación en los eventos de la primera película. Poco después de la llegada de los cazarrecompensas a la Tierra, los Critters comienzan a aterrorizar al pueblo y a multiplicarse rápidamente...

Un gran amor

Un gran amor, comedia romántica estrenada en 1989, dirigida por Cameron Crowe y protagonizada por John Cusack, Ione Skye, John Mahoney, Lili Taylor, Amy Brooks, Pamela Segall, Jason Gould, Loren Dean, Lois Chiles.

La espontaneidad de John Cusack, la inocencia y la belleza de Ione Skye,el habitual papel de los secundarios en este tipo de películas, todo enmarcado con la cancion In your eyes de Peter Gabriel nos ponen en frente de una de las películas más genuínas de Cameron Crowe y la razón por la que le admiramos a este director ya que la película reúne todos sus ingredientes, un protagonista perdedor, un gran cuidado de la música, una historia de amor que surje espontáneamente y ese humor que le caractreriza.

Sencilla y divertida, trata de personajes pequeños, pero que consiguen atraparte con su carisma y su falta de pretensiones. Es una película de las que escasean, símplemente bonita, romántica sin ser cursi, divertida sin contar un chiste en ningún momento y tierna por todas partes. Tiene algo... encanto, que te hace sonreir y sentir una inmediata simpatía por Lloyd y por Diane, que en su aparente perfección hay una chica muy interesante con una relación muy bien descrita con su padre.

En conclusión, dejará un buen sabor de boca a cualquiera que la vea, muy recomendable

Apuntar como mítica la escena en que John Cusak sujeta el radiocasette frente a la ventana de Diane con la cancion In your eyes.

SINOPSIS: Lloyd Dobler, un eterno optimista, busca conseguir el corazón de Diane Court, una inalcanzable belleza del instituto, además de una intachable estudiante. Todo el mundo se sorprende, incluido Lloyd, cuando ella demuestra que el sentimiento es recíproco. Pero el posesivo padre divorciado de Diane no aprueba esa relación, y hará falta algo más que el poder del amor para que consigan seguir juntos.

Shocker, 100.000 voltios de terror

Shocker, 100.000 voltios de terror, dirigida por Wes Craven, estrenada en 1989 y protagonizada por Michael Murphy, Mitch Pileggi, Camille Cooper, Keith Anthony-Lubow-Bellamy, Peter Berg, Sam Scarber, Ted Raimi, Heather Langenkamp.

Entretenidísima y terrorífica película rodada por Wes Craven, con el inconfundible sello que impregnaban a este tipo de producciones en los 80. Nos narra las peripecias de un vengativo asesino, que tras freírse en la silla eléctrica y debido a un anterior pacto diabólico, vuelve a la vida para ajustar cuentas, moviéndose en forma de impulsos a través de la red eléctrica. Está dotada de un magnifico pulso y logra mantenerte pegado a la butaca durante todo el metraje, siendo para mi, una de las mejores y más singulares obra de Wes Craven.

La música metalera de Megadeth, Iggy Pop, Bonfire, Dangerous Toys encaja a la perfección en el carácter “electrizante”, retorcido y despiadado del filme, Además, los efectos especiales están bien y la oscura fotografía consigue un envolvente clímax acertado de terror.

SINOPSIS: Cuando el despiadado asesino en masa Horace Pinker es electrocutado por sus horribles crímenes, un pacto con el diablo le transforma en algo incluso más aterrador, un demonio sobrecargado capaz de poseer el cuerpo y la mente de los demás... y está decidido a seguir con su escalada de violencia.

Calles de fuego

Calles de fuego, titulada en inglés Streets of Fire, es una película de acción estrenada el 1 de junio de 1984 en Estados Unidos. Protagonizada por Michael Paré, Diane Lane, Rick Moranis y Willem Dafoe. Dirigida y escrita por Walter Hill. Se trata de un western urbano considerado un pequeño film de culto, gracias a su acción música rock y su estética de cómic, imprescindible película de la década de los 80

La película se nos presenta como una "Fábula de Rock & Roll. En otro tiempo, en otro lugar..." y nos sumerge de inmediato en ese mundo de héroes solitarios, chicas en apuros, moteros violentos y música rock. Calles de fuego es una película que toca varios géneros, acción, western e incluso una ligera estética de comic (fijaos en los títulos de crédito), y en todos se desenvuelve acertada mente.

El guion no es original, es la típica historia clásica de chico salva a chica, pero el factor que hace de ella una película diferente, de culto, es la elaborada puesta en escena. La acción parece ocurrir en una ciudad post-apocalíptica, donde la ley del más fuerte es la única valida. Nuestro héroe (Michael Paré) es un justiciero solitario que regresa a su ciudad natal y decide salvar a su ex-novia (Diane Lane) de un grupo de moteros liderados por un perverso hombrecillo interpretado por un aun desconocido Willem Dafoe.

Con un ritmo acertado y una corta duración, llegamos al gran desenlace. El enfrentamiento final, una lucha callejera, como si de un duelo se tratase. Solo combaten dos y el resto observa la pelea, gritando o animando, formando un coro entre los dos contingentes. Tras esa memorable secuencia viene el gran final: el personaje de Diane Lane, que es cantante, interpreta una desgarradora perfomance que no dejara indiferente a nadie. Sorprendente película que se queda grabada a fuego en nuestra memoria, al igual que la acertada banda sonora y la ambientación retro.

Platoon

Platoon es una película bélica de 1986, ambientada en Vietnam. Fue dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Tom Berenger, Willem Dafoe y Charlie Sheen. Es la primera de la trilogía de películas sobre la guerra de Vietnam de Oliver Stone, seguida por Nacido el 4 de julio (1989) y El cielo y la tierra (1993).

Oliver Stone aúna su propia experiencia personal como soldado en la guerra de Vietnam, sus dotes de guionista y su innegable talento visual para rodar una brillante y potente película bélica sobre las andanzas de un pelotón (platoon) americano en la guerra de Vietnam. Si Cimino y Coppola ya habían emitido sus magistrales "denuncias" del conflicto, aquí Stone se centra más en la crudeza de las batallas (estupendas las escenas de acción), y en la lucha interna entre las propias fuerzas americanas representadas por los sargentos Barnes y Elías (dos perfectos Dafoe-Berenger). Todo ello inteligentemente acompañado de la conmovedora música de Samuel Barber y su adagio para cuerda.

PREMIOS:
1986: 4 Oscars: Mejor película, director, montaje, sonido. 8 nominaciones
1986: Festival de Berlín: Oso de Plata: Mejor director
1986: Globos de Oro: Mejor película: Drama
1988: 2 BAFTA: Mejor dirección, montaje. 3 nominaciones

Platoon nos cuenta la terrible guerra del Vietnam vista por un inocente jovén llamado Chris Taylor (Charlie Sheen) que a las ordenes de los sargentos Barnes (Tom Berenguer) y Elias (Willem Dafoe) verá y sentirá en su propio cuerpo la cruda realidad de una guerra. Tendra que afrontar la batalla contra el enemigo y tambien contra la crueldad de algunos de sus compañeros y superiores. Luchará por sobrevivir en un terreno totalmente desconocido para él con el unico objetivo de sobrevivir e intentar volver lo más pronto posible a casa y huir de aquel infierno.

Red Scorpion

Red Scorpion es una película de 1989 dirigida por Joseph Zito protagonizada por Dolph Lundgren, M. Emmet Walsh, Al White, T.P. McKenna, Carmen Argenziano, Alex Colon, Brion James.

La década de los 80 fue fecunda en esta clase de producciones nacidas bajo el ala de la trilogía (ahora Tetralogía) de Rambo.

En este caso, la acción se traslada al continente africano y da una vuelta de tuerca al ser el personaje principal un soldado ruso enviado para infiltrarse en las filas de los guerrilleros que se oponen al régimen local auspiciado por su país.

En sí, el producto no está mal Lundgren con su jeta y sus músculos duros como el acero liquida enemigos a diestro y siniestro. M. Emmet Walsh es quien pone la chispa de comicidad al oponerse al gobierno local en su papel de veterano y quemado periodista norteamericano.

Una correcta cinta para aquellos que crecimos en esa década, pero fue un notable fracaso de taquilla. Dolph Lundgren no logró escalar posiciones entre los números uno del cine de acción. Joseph Zito no volvió a dirigir nada de peso. Tanto actor como director terminaron con sus huesos en el video-club.

El Teniente Nikolai del las Fuerzas Especiales del Ejército Rojo soviético tiene que matar en tierras africanas a líder de un grupo que resiste a la influencia del poder de los soldados cubanos que invaden el país. Como Nikolai no acaba con su objetivo los propios cubanos le infringen torturas, lo que no le impide escapar al desierto donde le pica un escorpión que casi acaba con su vida, si no llega a salvarle un bosquimano que le tatúa en la piel de su pecho un escorpión que le recordará lo que le ha sucedido. Nikolai lo tiene claro, estaba en el bando equivocado y ya nunca volverá a la Unión Soviética. Combatirá a los cubanos y a sus propios compatriotas en su cruzada por ayudar al pueblo africano invadido.