Lío en Río

Lío en Río. comedia estrenada en 1984 esta dirigida por Stanley Donen y protagonizada por Michael Caine, Demi Moore, Michelle Johnson, Valerie Harper, Joseph Bologna.

Una autentica delicia este testamento cinematográfico de uno de los mejores directores de la vieja escuela (Stanley Donen), que nos narra en tono de alta comedia los líos y enredos consecuentes de la relación amorosa que establecen 2 padres maduros (Michael Caine y Joseph Bologna), con sus hijas, durante un viaje a Rio de Janeiro (cada uno con la hija del otro), todo ello rodado con buen ritmo, diálogos divertidos e inteligentes y unas interpretaciones deliciosas (hasta una impúber Demi Moore, mantiene el tipo en su duelo con Michael Caine).

Michael Caine esta magnifico, Valerie Perrine y Demi Moore exhiben con generosidad unos bellos y en absoluto escabrosos topless (exuberante la una, pre teniente O, Neill, la otra) y los bellamente fotografiados paisajes son una delicia.

Remake de "Un moment d'égarement", film francés dirigido en 1977 por Claude Berri, y que a su vez tuvo otra versión en el año 2015, dirigida por Jean-François Richet y protagonizada por Vincent Cassel y François Cluzet.

Sinopsis: Matthew y su amigo Victor llegan a Río de Janeiro para pasar unos días de vacaciones con sus hijas Nicole y Jennifer. Jennifer se siente muy atraída por Matthew, pero él trata de evitarla, pues es sólo una chiquilla. Sin embargo, una noche cae en sus brazos. Escuchando casualmente una conversación, Victor se entera de que su hija tiene un amante e intenta averiguar quién es para romper la relación. Pero también Victor tiene algo que ocultar...

Una disparatada bruja en la universidad

Una disparatada bruja en la universidad es  comedia adolescente estrenada en 1989, dirigida por Dorian Walker y esta protagonizada por Robyn Lively,  Zelda Rubinstein,  Dan Gauthier,  Joshua John Miller,  Dick Sargent,  Marcia Wallace.

Me animé a ver esta película con ese título tan mal traducido en español, razón por la que lo dejaré en "Teen Witch", en clara referencia a la popular "Teen Wolf" (1985) de Michael J. Fox. Observad que las letras del cartel son iguales. Pero como decía, me decidí a verla por eso de que la protagonista fuera una bruja, argumento que siempre promete diversión, máxime si encima es una adolescente en un instituto de finales de los 80. La susodicha es Louis interpretada por una Robyn Lively. "Teen Witch" ofrece aquello que promete. De acuerdo, no es que sea una gran película. Por ejemplo, su argumento no es muy novedoso, su desarrollo apenas se despega de los tópicos del género juvenil, el final es pobre, la enseñanza mínima y el tono general, bastante tonto.

Pero también os digo que entretiene, es simpática y quieras que no, desprende cierto encanto por ser de 1989, el final de una década brillante. "Teen Witch" no tiene más pretensiones que ser un entretenimiento juvenil, fresco e inocente y por eso cumple.

Además, la banda sonora, aún siendo desconocida, tiene unos cuantos temas bastante buenos, insertados en la película con muchísimo acierto. Pero si hasta hay momentos en los que parece una sucesión de videoclips o de anuncios, lo cual por esa época es sinónimo de calidad. Hay minutos y minutos en los que la música y las imágenes se apoderan de las pantallas, cosa que me encanta cuando está bien hecho. Destaco como mejores canciones "Finest Hour", "Never Gonna Be", "Popular Girl" y "In Your Arms".

Sinopsis: Louise, de quince años, sueña con convertirse en la chica más popular del curso y conquistar el corazón de Brad, el guapísimo capitán del equipo de fútbol. Parece imposible que sus deseos se hagan realidad, pero Madame Serena, adivinadora del futuro, descubre que Louise fue una de las brujas de Salem en otra vida, y que el día que cumpla dieciséis años, obtendrá el poder de conseguir todo aquello que desee.

El Hotel De Los Fantasmas

El hotel de los fantasmas comedia de terror estrenada en 1988 dirigida por Neil Jordan y esta protagonizada por Steve Guttenberg, Daryl Hannah,  Peter O'Toole,  Beverly D'Angelo,  Liam Neeson,  Martin Ferrero,  Jennifer Tilly,  Peter Gallagher,  Donal McCann, Ray McAnally,  Mary Coughlan,  Connie Booth,  Liz Smith.

El hotel de los fantasmas esta dirigida por el irlandés Neil Jordan, después de sus notables 'En compañía de lobos' y 'Mona Lisa' y antes de sus celebradas 'Juego de lágrimas' o 'Entrevista con el vampiro'.

Tiene en su notable reparto su mayor atractivo: Sir Peter O’Toole (o 'Lawrence de Arabia' interpretando el rol de viejo dueño de un hotel-castillo); Steve Guttenberg (Mahoney en 'Loca Academia de Policia'); Liam Neeson (cinco años antes de llegar a la cima con 'La Lista de Schindler', haciendo de fantasma con ínfulas de amor fou); Daryl Hannah (cuatro años después de '1,2,3… Splash', haciendo de fantasma enclaustrada en el castillo por amor), o unas jovencitas Beverly D’Angelo y Jennifer Tilly.

Es un film familiar e infantil que trata ser una comedia de terror/romántica sobre fantasmas, pero en realidad es muy modesta.

Un antiguo castillo en Irlanda se convierte en hotel como atracción turística para atraer clientes americanos y así el propietario poder pagar la deuda de hacienda, para ello se inventa de que el castillo-hotel esta encantado por fantasmas, duendes... gracias a todo tipo de montajes y trucos que realiza.

La idea era buena y atractiva, pero sin duda "Neil Jordan" no supo aprovechar el juego que podría haber dado todo el inmenso castillo y los escenarios porque de hay pudo salir algo mucho mejor.
El guión es un disparate... va en picado como la película, a medida que pasa el tiempo es más aburrida y se vuelve lenta, incoherente y estúpida. Lo mejor es la ambientación gótica/medieval del castillo y ese aura fantasmal. "El hotel de los fantasmas" es un film flojo, soso y justito pero tiene al menos, lúcidos y buenos efectos visuales.

El Secreto De Los Fantasmas

El secreto de los fantasmas comedia con tintes fantásticos estrenada en 1987 dirigida por Roland Emmerich y está protagonizada por Jason Lively,  Tim McDaniel,  Leonard Lansink,  Jill Whitlow,  Paul Gleason,  Ian MacNaughton,  Chuck Mitchell.

Este filme me parece realmente entrañable, de la magnífica época de los ochenta, con todo lo bueno y lo poco malo que esa época podía ofrecer. Es una pena que sea tan desconocida, además teniendo en cuenta que su director Roland Emmerich dirigió posteriores éxitos como "Indepence Day", "Stargate" o "Godzilla".

A algunos nos recuerda a nuestra niñez, como a haberla visto en un VHS de videoclub. Pero sobre todo es recordada por la canción de su banda sonora, Imagination de Belouis Some. Siempre que la escucho me acuerdo de esta película.

Hablando de sus aspectos positivos, su atmósfera oscura pero orientada a los niños (pese a que tenga algunos matices más adultos) es lo que le da cierto encanto. Los efectos especiales son modestos, pero destaca el muñeco de Louis al que se le dota de una animación bastante lograda. Se le coge cariño pronto.

El ritmo narrativo se desarrolla en forma ágil, aunque no por ello logra ser muy emocionante debido a que el argumento no tiene mucha inspiración en su confección.

El reparto tiene a dos actores de El Terror Llama a su Puerta (1986), Jason Lively y Jill Whitlow, el desconocido Tim McDaniel, y a Paul Gleason como cara más conocida aunque solo sea por papeles muy secundarios en cintas como Jungla de Cristal y El Club de los Cinco.

Sinopsis: Un par de directores de cine de terror amateur (Lively & McDaniel) obtienen como testamento del familiar de uno de ellos una maleta que contiene un reloj perteneciente a su abuelo. Cada noche cuando el reloj da la 1:00 sale de él el espíritu del mayordomo del familiar, conocedor de donde se esconde la fortuna que disponía el pariente en vida.

Los albóndigas en remojo

Los albóndigas en remojo estrenada en 1984, dirigida por Robert Butler y esta protagonizada por Tim Matheson,  Jennifer Runyon,  Stephen Furst,  Dan Monahan,  Sandy Helberg,  Jeff East,  Blaine Novak,  James Sikking,  John Hillerman,  Mark Andrews,  Will Bledsoe.

Los albóndigas en remojo fue estrenada en España como si fuera una secuela de "Los incorregibles albóndigas" dado el éxito de esta, los traductores españoles de títulos la llamaron así para sacarle rentabilidad, avispados ellos solían estrenarlas muy cerca del estreno de la verdadera secuela, de la oficial en el caso de "Los albóndigas en remojo", se estrenó ese mismo verano que la auténtica secuela ("Los albóndigas atacan de nuevo").

Aun así es una comedia divertidísima y delirante como todas las estrenadas en los ochenta, además cuenta como  protagonistas a Tim Matheson y Stephen Furst dos caras conocidas por la famosa comedia de culto DESMADRE A LA AMERICANA, también están acompañados por otra cara conocida de la época el actor Dan Monahan, el divertido Pee Wee de la saga PORKY´s.

En la banda sonora puedes escuchar a algunos de los grupos más AOR del rock de la época, destacando entre ellos "Cheap Trick", autores del logrado tema central y verdadero título de la peli, "Up the creek".

Sinopsis: El rector de la peor universidad de Estados Unidos obliga a un grupo integrado por sus peores estudiantes a participar en una carrera interuniversitaria de balsas neumáticas, con el objetivo de que la deplorable institución académica que dirige consiga alguna distinción, algo que no ha ocurrido en toda su historia. Para convencer a los alumnos, el rector Burch combina amenazas y la promesa de regalarles la licenciatura que elijan si obtienen resultados. El grupo está formado por Bob McGraw, que lleva doce años perdiendo el tiempo en el centro, y sus amigos Irwin, Gonzer y Max. Juntos forman un equipo penoso que debe enfrentarse a un grupo de militares que intenta boicotear la competición tras ser expulsados de la misma y un conjunto de estudiantes repelentes de las mejores universidades del noreste del país, entre otras formaciones. Los chicos, además, tienen tiempo de ligar.
 

Dos super dos

Dos super dos, estrenada en 1984, dirigida por Enzo Barboni  y esta protagonizada por Terence Hill, Bud Spencer, April Clough, Harold Bergman, C.V. Wood Jr., Dary Reis.

Nuestros italianos mamporreros favoritos tuvieron la idea de interpretar a dos personajes en la misma película. Así, Bud Spencer y Terence Hill, además de interpretar a sus tradicionales personajes; interpretan a un par de ricachones bobalicones y amanerados. Sin embargo, la película también adoptó una pequeña metamorfosis en el planteamiento de sus películas que le hizo perder todo el espíritu de las anteriores.

El largometraje empieza como todos los de esta pareja de italianos: dos tipos que no se conocen tienen que juntarse para solucionar un determinado problema. Una pareja de primos ricachones fisicamente idénticos a nuestros dos protagonistas reciben amenzas de muerte. Ante el temor a ser atacados, contratan a sus cuerpos gemelos para hacer de cebo y atrapar al autor de las amenazas.

Como ya se ha dicho, a parte del lógico desgaste producido por las muchas películas que han hecho juntos, el problema que tiene la película es un cambio argumental respecto de otras, que bien le hace ser una película más madura, también le hace perder la esencia de las películas protagonizadas por los dos italianos. Principalmente se veen dos cambios: se prescinde de las rencillas entre ambos protagonistas al llevarse durante toda la película bien, y las escenas de mamporros se ven mermadas en cantidad.

Sus puntos fuertes, alguna gracieta que nunca falta en estas películas, y el interesante contraste entre la pareja de camorristas propia de la filmografia de ambor actores, y la pareja de ricachones que exagera la diferencia entre ambos. Una especie de parodia de ellos mismos y sus películas.

Respecto a la pareja protagonista, destacar a un enorme Bud Spencer interpretando grandiosa y graciosísimamente al ricachon amanerado.

Sinopsis: Greg Wonder y Elliot Vance no tienen nada en común. Los dos viven muy lejos el uno del otro, pero a los dos les ofrecen al mismo tiempo, un trabajo secreto y muy bien pagado por una anónima organización. En la reunión, el jefe de la agencia, que se dedica a buscar ”dobles”, les ofrece un millón de dólares a cada uno por suplantar a dos hombres muy influyentes que por razones de seguridad necesitan ser sustituidos por unos días.

Porky's II: Al día siguiente

Porky's II: Al día siguiente, estrenada en 1983, dirigida por Bob Clark y esta protagonizada por Dan Monahan, Wyatt Knight, Mark Herrier, Roger Wilson, Cyril O'Reilly, Tony Ganios, Kaki Hunter, Nancy Parsons, Scott Colomby.

Tras el desmesurado éxito de Porky's, que puso de moda las comedias de jóvenes estudiantes, el realizador Bob Clark volvió a reunir a la totalidad del reparto y puso en marcha esta secuela, cuyo éxito propició una tercera parte.

Demostrando que no han madurado nada en absoluto desde la primera parte de Porky´s vuelven los protagonistas de la primera parte a dar alguna que otra lección a un grupo de estirados conservadores, fanáticos religiosos y políticos de palabras ambiguas. Y todo ello sin olvidar a la odiosa profesora de gimnasia, a la que harán la vida imposible con sus travesuras de mal gusto que desembocarán en consecuencias imprevisibles y divertidísimas.

Sinopsis: Despúes de vengarse del dueño de Porky's, los gamberros muchachos, estudiantes del instituto Angel Beach de Florida, continúan buscando, infructuosamente, a la mujer que les haga perder su, ya demasiada prolongada, virginidad. Mientras la encuentran, deciden poner en marcha una representación de Shakespeare en el teatro de la escuela. A este proyecto se opone el reverendo Bubba, que considera la obra como obscena y una basura, sobre todo cuando se entera de que un indio va a interpretar el papel de Romeo.

Quatermain en la ciudad perdida del oro

Quatermain en la ciudad perdida del oro estrenada en 1986, dirigida por Gary Nelson y esta protagonizada por  Richard Chamberlain, Sharon Stone, James Earl Jones, Henry Silva, Robert Donner, Doghmi Larbi, Aileen Marson, Cassandra Peterson, Martin Rabbett.

Continuación de las aventuras de Allan Quatermain (Richard Chamberlain) y su guapísima y encantadora Jesse (Sharon Stone) en el continente africano

Esta segunda entrega es más seria que "Las minas del Rey Salomón" (1985) pero también más floja, con menos ritmo, más cómic y menos tonta. Aunque reconozco que todas estas peripecias por muy chuscas que parezcan, tienen todos los tópicos del género. Seguramente de niño puede uno hasta flipar. Por lo demás, Gary Nelson imita como no podía ser de otra manera, a Indiana Jones, y no sólo en la música, que me parece la misma, si no también a "El hombre que pudo reinar" (1975) y a "Conan" (1982). Por último, mirad como el hechicero Agon (Henry Silva) es igual que aquel estrambótico personaje "El Penumbra" y la malvada reina se parece a la inolvidable villana Diana, de la serie "V" (1983).

Sinopsis: Tras sobrevivir a la expedición a las minas del rey Salomón, y cuando ya iba a partir en barco a América para casarse allá con su novia Jesse Huston, el cazador inglés Allan Quatermain, rescata en la selva a un amigo moribundo, Dumont, quien es perseguido por misteriosos nativos.

Antes de ser asesinado, Dumont le informa que Robeson Quatermain, hermano de Allan, se encuentra en Milosis, la ciudad de oro de una antigua leyenda, gobernada por una raza blanca. Posponiendo su viaje a USA, Quatermain parte en busca de su hermano, acompañado por Jesse, el gigantesco zulú Umslopogaas y el cobarde hindú Swarma.

Tras atravesar desiertos y selvas plagadas de todo tipo de peligros fantásticos y enfrentar a los salvajes Eshowe, el grupo llega a la dorada Milosis, ciudad gobernada por primitivos hombres blancos, gobernados por las reinas Nyleptha y Sorais. Quatermain encuentra a Robeson, que le informa que el verdadero tirano de la ciudad es el sumo sacerdote Agon quien, aliado con la pérfida Sorais y el jefe bárbaro Nasta, ha impuesto el "culto al león", que exige terroríficos sacrificios.

Cariño, he encogido a los niños

Cariño, he encogido a los niños estrenada en 1989, dirigida por Joe Johnston y esta protagonizada por Rick Moranis, Matt Frewer, Marcia Strassman, Kristine Sutherland, Thomas Wilson Brown, Jared Rushton, Amy O'Neill, Robert Oliveri, Carl Steven, Mark L. Taylor, Kimmy Robertson

El efectista Joe Johnston debutó para la Disney en ésta reconocida película revisitada como una versión familiar de “El Increible Hombre Menguante” (The Incredible Shrinking Man, 1952) clásico de la Ciencia Ficción en blanco y negro que dirigió Jack Arnold. Lo increíble es que el dueto formado por especialistas en el cine de terror con gore como Brian Yuzna (Society) y Stuart Gordon (Re-Animator) crearon el argumento. Johnston dirigió posteriormente con menos fortuna “Rocketeer” (1991), “Jumanji” (1995), “Parque Jurásico III” (2001), la interesante “Oceanos de Fuego” (Hidalgo, 2004) y la olvidable “El Hombre Lobo” (The Wolfman, 2010).

Es un buen producto encaminado a la aventura más que a la comedia, dejando de fondo un liviano dramatismo, conseguido gracias entre muchos factores al personaje de hormi, que viene a mostrar que el mundo animal bien se merece un respeto.

Para mi la película cuenta con una estupenda ambientación, dando paso a una selva tropical bastante curiosa al observarse como un simple jardín si lo trasladamos a la miniatura se queda en un complejo lugar para vivir, teniendo que enfrentarse los personajes "infantiles" a una serie de inconvenientes (corta-cesped, abeja, hundimiento por leche, ríos etc) en su búsqueda de la supervivencia.

Y para mi conectamos, porque a decir verdad la aventura es prodigiosa, empatizándose en todo momento con estos personajes simpáticos a rabiar, es decir, muy entrañables.

Todo este compendio se alterna con escenas bastante logradas, como la de los cereales en los que los niños están a punto de sucumbir ante el posible cuchareo del padre.

La película propició dos secuelas menos exitosas interpretadas nuevamente por Rick Moranis; “Cariño, he agrandado al Niño” (Honey, I Blew Up the Kid, 1992) dirigida por Randal Kleiser (Grease) y “Cariño, nos hemos encogido a nosotros mismos” (Honey, We Shrunk Ourselves, 1997) dirigida por el director de fotografía Dean Cundey, conocido por haber trabajado con directores como Robert Zemeckis y John Carpenter.

Sinopsis: El científico Wayne Szalinski (Rick Moranis) se cree que es un desastre en su materia aunque trabaja en el ambiente propiciado (un barrio residencial con vecinos que le toman por un bicho raro) pero que vive feliz con su atareada esposa Diane (Marcia Strassman) y sus hijos Amy (Amy O´Neill) y Nick (Robert Oliveri) que, con un incidente con los dos hijos de Russell (Matt Frewer), el vecino de al lado, accionará su revolucionaria máquina reducidora de moléculas.

Socios y sabuesos

Socios y sabuesos estrenada en 1989, dirigida por Roger Spottiswoode y esta protagonizada por Tom Hanks, Mare Winningham, Reginald VelJohnson, Craig T. Nelson, JC Quinn, John McIntire, Scott Paulin.

Suave y dulce comedia de acción por el dos veces ganador del Oscar Tom Hanks ("Philadelphia" - 1993 y "Forrest Gump" - 1994). En su larga carrera en el cine el actor Tom Hanks ha participado en cientos de filmes, pero en donde se dio a conocer fue con el género de la comedia con filmes tales como "Bachelor Party" (1984), "Splash" (1984), "Volunteers" (1985), "Nothing in Common" (1986), "Dragnet" (1987) y "Big" (1988) entre otras.

Hanks cuenta como compañero de reparto a un siempre extraordinario Reginald VelJohson, al cual su trabajo en Cosas de casa, no le deja en este film un gran papel como secundario.

Y luego el gran protagonista del film, un gracioso perro, con el cual pasaremos momentos inolvidables y muy cómicos durante toda la sesión, seremos testigos de todas aquellas típicas escenas en las cuales se puede explotar lo cómico en un perro, que no desvelaré aquí.

La película tuvo un presupuesto de $21 millones y generó por venta de taquillas la cantidad de $71 millones en EEUU solamente, más $35 millones por la venta de alquiler en los videoclubes, además recibió dos nominaciones a diferentes premios en festivales de cine, de los cuales ganó uno de ellos.

Socios y sabuesos es una divertida comedia ochentera que es realmente efectiva en su premisa típica e increíble. Podría haber infinitamente peor, no obstante es atractiva, muy entretenida y con muchos momentos realmente divertidos. Tom Hanks era muy bueno en la comedia y merece también ser recordado así.

Sinopsis: Un joven novato policía sumamente pulcro en especial con su apariencia física y su hogar. además de ser un organizador detallista de primera, ahora se encuentra que tiene que hacerse cargo de un perro extremadamente salvaje, asqueroso y destructor, solamente por el mero hecho de que nadie está dispuesto a tenerlo y es un testigo clave en un asesinato.

La divertida noche de los zombies

La divertida noche de los zombies estrenada en 1988, dirigida por Ken Wiederhorn y esta protagonizada por James Karen, Thom Matthews, Michael Kenworthy, Marsha Dietlien, Dana Ashbrook, Suzanne Snyder, Brian Peck, Thor Van Lingen.

Secuela de "El regreso de los muertos vivientes", aunque más bien yo diría una especie de remake encubierto, aunque con sus apreciables variaciones.

Este film es más light, es evidente, está más edulcorado principalmente porque el protagonista es un niño y la trama deriva a ajustarse un poco más a una vertiente un poco más infantil, por así decirlo. Dicho esto, tampoco me parece que se pueda comparar a una película de Disney como he leido en otra crítica, puesto que a esta película tampoco le falta alguna que otra escena gore (por ejemplo recuerdo una a la que un zombie lo parten por la mitad y su mitad superior continúa andando u otra en la que le hunden un destornillador en la cabeza a otro zombie).

Quiero decir con esto que a la película no le falta violencia y maquillajes grotescos bastante efectivos, aunque sí que el tono gore sea relativamente rebajado (aunque tampoco es que existiese un nivel muy elevado de sangre en la primera). Por lo demás es una película muy disfrutable y más divertida que la primera, teniendo aquí más peso la comedia que el terror (en la primera había más equilibrio entre ambos géneros).

El resultado es una película más cándida, más cachonda y enormemente disfrutable. Importante es señalar que se mantiene el toque enormemente ochentero tan especial, por lo que repito a los nostálgicos de esta década nos hace gozar de lo lindo. No me parece peor que la primera, simplemente distinta, ambas se pueden complementar y ambas sirven para pasar un rato verdaderamente cojonudo y entretenido.

A destacar ese gran homenaje que le hacen al "Thriller" de Michael Jackson, cuando aparece un zombie vestido igual que el propio Michael Jackson en dicho videoclip e imita sus famosos pasos de baile y al personaje del doctor, que es sin duda el más divertido de la película y que suelta alguna que otra perla verdaderamente desternillante. Muy buena secuela...

 Sinopsis: Unos misteriosos barriles caen de un camion del ejército cerca de un cementerio abandonado de un pequeño pueblo, donde unos chicos lo abren sin saber las consecuencias que ello concierne. Pues su contenido despertará a los muertos...

Superman III

Superman III estrenada en 1983, dirigida por Richard Lester y esta protagonizada por Christopher Reeve, Richard Pryor, Jackie Cooper, Margot Kidder, Robert Vaughn, Annette O'Toole, Gavan O'Herlihy, Pamela Stephenson, Annie Ross, Marc McClure.

Esta película tiene puntos fuertes y débiles. Los fuertes es que para durar dos horas, se pasan rápidas, la película es bastante amena de ver. Pero también es cierto que momentos álgidos tiene pocos, pocos momentos emocionantes. Desde luego Superman III es un film que está bien hecho salvo en algunas escenas. Por ejemplo, cuando se ven a los italianos barriendo y de fondo la torre de Pisa, pues se nota descaradamente que es un "decorado" y que los actores están delante de una pantalla mágica.

La música como siempre genial, tanto la banda sonora del personaje principal como en el resto de la película. En ella participaron Jhon Williams un viejo conocido de otras películas (E.T., Star Wars, Indiana Jones) y Ken Thorne el creador del tema de Superman.

Las interpretaciones muy buenas, y aquí podremos ver al viejo amor de Clark Kent, Lana Lang y uno se pregunta ¿cómo Superman se había fijado en Lois (Superman II) con lo guapa que es Lana?. Al menos hablando de las actrices de las películas del Superman Christopher Reeve y comparándola una con la otra.

 

Lo más destacado, y lo que para mí salva la película es la parte en la que Supermán tiene que luchar con su propio yo, donde se ve un Christopher Reeve muy acertado en su interpretación de Supermán malvado.

También a destacar a Richard Pryor famoso cómico de la época haciendo que la película derive más hacia lo cómico que sus predecesoras, y muchos dicen que ojalá Pryor no saliera, a mi su presencia no me molesta. Tiene algunos puntos graciosos y su actuación se deja ver.

Gene Hackman no participó en su papel del eterno villano Lex Luthor, aunque regresaría con la depreciable “Supermán IV”, siendo substituido por un malo de su altura interpretado por el veterano Robert Vaughn.

Es una película que dura dos horas y no aburre, y eso en una película ya es mucho, conseguir que esas dos horas no sean un tostón.

Escuela privada... para chicas

Escuela privada... para chicas es una comedia estrenada en 1983, dirigida por Noel Black y esta protagonizada por Phoebe Cates, Matthew Modine, Betsy Russell, Michael Zorek, Fran Ryan, Kathleen Wilhoite, Ray Walston, Sylvia Kristel, Jonathan Prince, Kari Lizer, Richard Stahl.

Comedia protagonizada por la guapisima Phoebe Cates famosa por su papel en la película Gremlins, el compañero de Phoebe en Escuela privada... es el actor Matthew Modine actor que también lo podéis ver el clásico de Stanley Kubrick La Chaqueta Metálica, Esta película es la típica comedia adolescente muy de moda en los ochenta, en la que las fiestas, borracheras y desnudos formaban parte de este cine.

 

Escuela privada... para chicas se narra la historia de Christine (Phoebe Cates) es una estudiante de un exclusivo colegio femenino que está enamorada de Jim (Matthew Modine), que asiste a una academia para chicos que se encuentra cerca de su colegio.

Jordan (Betsy Russell), la principal rival de Christine, también tiene los ojos puestos en Jim y está dispuesta a hacer lo que haga falta para quitárselo.

A destacar los papeles de Betsy Russell (Jordan) tremendamente morbosa y adorablemente mala, Michael Zorek (Bubba) cachondo y tremendamente salido y alocado, todo por ver unas tetas y Kathleen Wilhoite (Betsy) el contrapuesto femenino de Bubba.

Rhinestone

Rhinestone es una comedia romántica estrenada en 1984, dirigida por Bob Clark y esta protagonizada por Sylvester Stallone, Dolly Parton, Richard Farnsworth, Ron Leibman, Tim Thomerson, Steve Peck, Penny Santon, Russell Buchanan.

Una cantante (Dolly Parton), que actúa en un club de country de Nueva York (el Rhinestone del título), muy a su pesar, ya que tiene un contrato de 3 años con el acosador sexual dueño del club, apuesta con este dicho contrato contra una noche en su compañía, a que es capaz de convertir en cantante country al primer tipo con el que se cruce.

En ese momento aparece un taxi derrapando y chocando contra el bordillo, del que se baja maldiciendo un deslenguado y extrovertido taxista italiano (Sylvester Stallone), que vive encima de una funeraria regida por sus padres (memorable cuando lleva a Dolly Parton a su casa y le enseña sus cualidades como cantante).

 

A partir de aquí y como consecuencia de el traslado del castizo taxista a el pueblo de la cantante, sito en Tennessee, para que se imbuya del ambiente country mientras toma lecciones de canto, tenemos una magnifica y a ratos desopilante comedia, plagada de buenos y continuos gags y desopilantes diálogos, consecuentes de el enfrentamiento de un caricaturesco Nueva York (el taxista) con el pintoresco Sur (Dolly Parton, familiares y allegados) y la excepcional química que desarrollan la gran cantante y guapísima Dolly Parton y el simpático Sylvester Stallone.

Sylvester Stallone coautor del guion junto al luego reputado director Phil Alden Robinson y rodada inmediatamente detrás de Acorralado y ya con 3 Rocky,s en su haber, se puso en manos de Bob Clark (en la cima de su carrera con su último trabajo, la mítica Porky's 1981), en este sorprendente giro total a su carrera con este delicioso papel, donde incluso canta (un desopilante tutti frutti y un par de pasables temas country) y que es sin ningún lugar a dudas su mejor comedia hasta la fecha.

House II, aún más alucinante

House II, aún más alucinante es una comedia de terror estrenada en 1987, dirigida por Ethan Wiley, esta protagonizada por Arye Gross, Jonathan Stark, Royal Dano, Bill Maher, John Ratzenberger, Lar Park-Lincoln, Amy Yasbeck, Gregory Walcott, Dwier Brown, Lenora May, Devin DeVasquez, Jayne Modean, Ronn Carroll, Dean Cleverdon.

Esta película no tiene absolutamente nada que ver con su antecesora, por lo que no se la puede considerar como una secuela, ya que no guarda ningún tipo de relación, ni en el argumento, ni los personajes, ni tan siquiera la casa en cuestión es la misma. La primera era un clásico más que respetable por fusionar de manera muy acertada el terror y la comedia sin caer en ningún momento en el ridículo más absoluto, ya que se tomaba en serio y los toques cómicos no venían forzados sino dados por las circunstancias del guión que provocaba situaciones cómicas sin que el humor prevaleciese sobre la seriedad de la historia.

Pues bien, esto no pasa en esta secuela, aquí la propuesta es la comedia con escasos visos de terror. Bien pareciera más una cinta cómica de aventuras que un filme que tenga horror en sus alternativas.donde el ridículo se convierte en el elemento principal.

 

El argumento es tremendamente bizarro y tosco, pero en su vulgaridad e incorrección no deja de ser aceptablemente simpático y ameno de tan absurdo y trastornado que resulta.

Es una cinta apartada de altas pretensiones, que se ubica como una comedia de enredos extravagante sobre una leyenda que resulta tan cutre que nos lanza a la carcajada. No me da vergüenza decir que me lo pasé muy divertido con esta fantasmada llena de desparpajo y cutrez.
El argumento es una alucinación absoluta, tan absurdo en sus alternativas que uno pierde enseguida la seriedad y termina divirtiéndose bastante ante tanta tosquedad narrativa, ante tantos carismáticos personajes, ante esos efectos especiales que llamaban la atención no tanto por su calidad sino por el ingenio, ante el diseño estético de algunas locaciones internas de esa casa donde coexistían diversas y alocadas dimensiones, ante los embrollos que se suscitaban entre los estrafalarios personajes y la fenomenología paranormal desquiciada que provenía del interior de la casona, ante tanto despilfarro de irracionales situaciones…

Sinopsis: Jesse, acompañado por su novia y su amigo Charlie, llega a la gran mansión que acaba de heredar de su familia. Atraído por el álbum de fotos familiar, empieza a investigar la historia de sus antepasados y descubre que su tatarabuelo fue un famoso bandido del oeste que robó una misteriosa calavera de cristal a la que se atribuyen poderes mágicos y que fue enterrada con él. Tras encontrar la tumba de su antepasado, los jóvenes deciden desenterrarle.

Aterriza como puedas

Aterriza como puedas es una comedia estrenada en 1980, dirigida por Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker y esta protagonizada por Robert Hays, Julie Hagerty, Leslie Nielsen, Lloyd Bridges, Peter Graves, Robert Stack, Lorna Patterson, Kareem Abdul-Jabbar, Stephen Stucker, Lee Bryant, Barbara Billingsley, Joyce Bulifant, Ann Nelson, Frank Ashmore, Al White, Norman Alexander Gibbs, Mary Mercier.

Airplane! es el título original de esta genial y divertida comedia, que en España adoptó el facilón y penoso título de Aterriza como puedas. La película supuso uno de los éxitos más inesperados de los 80 y está considerada como una obra maestra de la comedia absurda y una película de culto. Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker son los encargados de la dirección de esta singular película, así como también, del ingenioso guión.

El film es una sucesión ininterrumpida de desternillantes gags en una frenética solución de continuidad, y propone una parodia catastrofista llena de personajes cada cual más dispares, situaciones ridículas y todo tipo de humor, desde el evidente humor absurdo hasta el humor más negro. La película contiene innumerables referencias satíricas a otros films, como Tiburón, Casablanca o Fiebre del sábado noche, entre muchos otros, pero sobre todo es una parodia de la película Zero Hour!, a la que parodia casi palabra por palabra. También parodia a mitos de la época como el célebre jugador de baloncesto Kareem Abdul-Jabbar. Como curiosidad, la película tiene el peor aterrizaje de la historia del cine.

Sinopsis: El vuelo 209 de la Trans American sale de Los Ángeles con destino a Chicago. Entre el pasaje se encuentran una serie de curiosos personajes. Entre ellos, un ex-piloto de combate que, en pleno vuelo, se verá obligado a hacerse con el mando del avión comercial, tras quedar los pilotos indispuestos por una comida en mal estado. 

Loca academia de Policía III, De vuelta a la Escuela

Loca academia de Policía III, De vuelta a la Escuela es comedia estrenada en 1986, dirigida por Jerry Paris y esta protaginizada por Steve Guttenberg, Bubba Smith, David Graf, Michael Winslow, Marion Ramsey, Leslie Easterbrook, Art Metrano, Tim Kazurinsky, Bobcat Goldthwait, George Gaynes, Shawn Weatherly, Scott Thomson, Brant von Hoffman, Bruce Mahler, Ed Nelson, Debralee Scott, Lance Kinsey, Brian Tochi, Andrew Paris.

El gobernador decide cerrar una de las dos academias de policías que existen en el estado, por tal motivo crea un competencia entre ellas para ver cuál de las dos gradúa los mejores policías, ¡pero hay un problema! Una de las academias está administrada por un director inepto y torpe, y en la otra los instructores son los graduandos de “Police Academy” (1984), los cuales tuvieron serios problemas en su primera misión, “Police Academy 2: Their First Assignment” (1985).

Nuevamente, y por tercera vez llegan los policías más tontos e ineptos, incompetentes y estúpidos, ¡pero eso sí!, los más simpáticos y alegres, y los más divertidos e hilarantes.

Nuevamente Steve Guttenberg hace de las suyas como el líder que lleva la delantera como el audaz e intrépido policía, pero también con las mejores bromas y maldades. Su nueva pareja lo será “Miss Universe 1980”, Shawn Weatherly, y no olvidemos a David Graf (1950-2001) como el policía serio, pero sumamente exagerado en sus ejecutorias.

La película generó por venta de taquillas la cantidad de $44 millones en EEUU solamente, más $21 millones por la venta de alquiler en los videoclubes, además, igual que las dos primeras, recibió un premio a los “Golden Screen” de Alemania por mejor film del año.

Good morning, Vietnam

Good Morning Vietnam estrenada en 1987, es una Comedia dramática dirigida por Barry Levinson y protagonizada por Robin Williams, Forest Whitaker, Bruno Kirby, Robert Wuhl, Noble Willingham, Tung Than Tran, J.T. Walsh.

Good Morning Vietnam es una de las mejores películas en la carrera del irregular Barry Levinson que a su vez le debe mucho al extraordinario trabajo de su protagonista principal, Robin Williams.

Good Morning Vietnam es una película ligera, de fácil digestión, hecha para lucimiento de Robin Williams, que logra uno de los mejores papeles de su vida, interpretando a Adrian Cronauer, un locutor charlatán con pilas duracell al que el ejército adora, pero sus superiores no. Es una película convencional que, siendo el marco la guerra de Vietnam, pasa de puntillas sobre el tema centrándose en la confrontación que mantiene Cronauer con sus superiores, debido a su carácter rebelde, arrollador y simpático, muy lejos del anquilosado conservadurismo de las élites militares.

Resulta casi imposible no ver las similitudes entre el personaje al que da vida aquí Williams y aquel otro al que el actor interpretará sólo unos años más tarde en la estupenda El club de los poetas muertos. Si en aquella película de Peter Weir, Williams desafiaba con su comportamiento las normas y la férrea disciplina de un colegio privado de la América puritana de los años 50, en este film pone en jaque nada menos que a las autoridades del ejercito estadounidense desplazadas al Sudeste asiático para participar en la Guerra de Vietnam.

En ningún modo es “Good morning, Vietnam” una película bélica –de hecho, no se dispara un solo cartucho, pese a un puñado de escenas con acción –, y el público puede encontrar algo parecido a una crítica hacia lo puritano y formal que se muestra el Ejército americano en una situación tan delicada, hacia el distanciamiento entre mandos y tropa.

Humor y música son los ingredientes principales que componen este cóctel llamado Good morning, Vietnam. Destaca por supuesto una excepcional banda sonora con una gran selección de temas de la época con una perfecta funcionalidad además -otro montaje de imágenes con el What a Wonderful World de Louis Armstrong de fondo que sobecoge profundamente. De acuerdo que su humor podía haber sido mucho más ácido y corrosivo, y que su discurso contra los convencionalismos que critíca podía haberse hecho menos obvio; a cambio la película transmite un buen rollo increíble y - a pesar de que el tono final es de tragicomedia- con momentos francamente divertidos e incluso hilarantes. El encargado de poner ese buen rollo es Robin Williams -que entiendo puede llegar a cargar a muchos- en un papel que parece hecho a la medida, y que no sólo lo emparenta con el profesor Keating de la citada El club de los poetas muertos sino también con el parlanchín genio de la lámpara a quien el actor puso voz en el Aladin de Disney.