Panorama para matar

Panorama para matar estrenada en 1985, dirigida por John Glen y protagonizada por Roger Moore, Christopher Walken, Tanya Roberts, Grace Jones, Patrick Macnee, Patrick Bauchau, Alison Doody, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell.

Decimocuarto título de la serie James Bond, séptimo y último protagonizado por Roger Moore y segundo realizado por John Glen. Se basa en el relato breve "A View To A Kill", de Ian Fleming, y en el desarrollo libre del personaje. Se rodó en los Alpes suizos, Islandia, Inglaterra, Francia (Paris y Castillo de Chantilly) y EEUU, con un presupuesto estimado de 30 M dólares. Producido por Albert R. Broccoli, se estrenó en EEUU el 24-V-1985. La accíón tiene lugar en Siberia, Inglaterra, Francia y EEUU, en 1983/84, a lo largo de unas pocas semanas. Bond recupera del cadáver del agente 003, asesinado por los soviéticos, un microchip que delata la existencia de un empresario occidental relacionado con la KGB. Encargado de desenmascararlo, entra en contacto con Max Zorin (Christopher Walken), de unos 40 años, fruto de un posible experimento genético nazi. Posee gran inteligencia, pero es un asesino psicópata. Cuenta con la ayuda de Stacey Sutton (Tanya Roberts).



La película acentúa, en relación a entregas anteriores, la intensidad, la frecuencia y la duración de la acción. Rebaja las referencias eróticas y usa pocos "gadgets" (simulador del sueño, minirobot espía), que son sustituidos por ingenios como la lancha trucada de bloque de hielo, el zeppelin y otros. La atención se focaliza en el mundo de los microchips y en el Silicon Valley, centro de su producción y desarrollo en los años 80. La ambientación en la Guerra Fría atenúa las aristas de films anteriores e incluye la entrega a Bond de una alta condecoración soviética.

El humor irónico que salpica el relato adquiere un tono de autoparodía obvia y facilona, a la que se añaden referencias sarcásticas sobre la mujer. May Day (Grace Jones) es musculosa y fuerte como un levantador de pesas y sus gestos son hombrunos. Stacey Sutton se convierte más en una carga que en una ayuda para Bond, que la ayuda, recata y traslada en brazos. La acción, asociada al suspense, se apoya en persecuciones (nieve) huídas inverosímiles (coche de bomberos), peleas a puñetazos (casa de los Sutton), escenas de vértigfo (Torre Eiffel), peripecias en el aire (helicóptero sobre el Golden Gate), eliminación de peligros (bomba temporizada), etc. Sobresale la dureza y el sadismo de las escenas subterráneas en las que Max pierde el control de sus instintos psícóticos.

La música aporta temas vibrantes, con guitarras eléctricas, y líricos (largo solo de flauta). Añade un fragmento de Vivaldi ("Las 4 estaciones") y otro de Tchaikovsky. La canción de apertura y cierre, a cargo de Duran Duran, fue nominada a un Globo de oro. La fotografía se recrea en encuadres llamativos, perspectivas magníficas, secuencias vertiginosas y escenas de acción rodadas y montadas con habilidad.

SINOPSIS: Bond recibe la misión de desenmascarar a Max Zorin, un misterioso empresario, y aparente espía de la KGB, que amenaza con dominar el mundo por medio de sus revolucionarios microchips. Aliado a poderosas empresas de tecnología punta, su objetivo es destruir la falla de San Andrés, provocando un terremoto de irreversbibles consecuencias.

Rebeldes

Rebeldes estrenada en 1983, dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por C. Thomas Howell, Matt Dillon, Ralph Macchio, Diane Lane, Rob Lowe, Patrick Swayze, Emilio Estevez, Tom Cruise, Glenn Withrow, Leif Garrett, Michelle Meyrink, Darren Dalton, Tom Waits.

Dos bandas de adolescentes rivales. Algunos todavía van al colegio asidos a un futuro con esperanza. Otros son jóvenes marginados (o desplazados: "outsiders") acicalados de gomina. Casi todos a la búsqueda de un sitio en una sociedad en la que no se ven reflejados, y en la que el camino más recto conlleva una fácil tentación por la violencia... Apenas unos meses antes, el propio Coppola había estrenado otra historia de pandillas juveniles con "La ley de la calle" (Rumble Fish, 1983), un hipnótico relato poco convencional en su formato que incluía incluso toques oníricos. Dejada constancia de su maestría, FFC repite tema pero cambia de estilo en este interesante drama con un reparto repleto de jóvenes promesas del cine americano de los años ochenta. Si fuera un estreno de hoy, invadidos por el cine adolescente plano y tontorrón, "Rebeldes" sería considerada al instante lo que es ahora, un film de culto, además de un gran éxito de taquilla; en su época, en Estados Unidos, crítica y público la ignoraron por completo. Ella misma fue una "outsider" de cine independiente firmada por un tipo que tenía varios Oscars en su casa.

Sinopsis: Tulsa, Oklahoma, año 1966. Tres hermanos huérfanos habitan una destartalada casa en la parte más pobre de la ciudad que les sirve de refugio y de lugar de reunión con sus amigos. Llevan el pelo engominado y siempre usan vaqueros, asumiendo con ironía el sobrenombre de "los grasientos". Uno de ellos, Ponyboy, un muchacho de catorce años, relata sus peleas con una banda rival. En una de estas escaramuzas, un chico del otro grupo muere. Ponyboy y su amigo Johnny, ayudados por Dallas, se ven obligados a escapar. El destino hace que pasen de marginados a héroes cuando, de regreso a la ciudad, salvan a un grupo de niños de un incendio en una pequeña escuela rural.

Demons 2

Demons 2 estrenada en 1986, dirigida por Lamberto Bava y protagonizada por David Edwin Knight, Nancy Brilli, Coralina Cataldi-Tassoni, Bobby Rhodes, Asia Argento, Virginia Bryant, Anita Bartolucci, Antonio Cantafora, Luisa Passega, Davite Marotta, Marco Vivio.

Tras el arrollador éxito de "Demons", la secuela no se haría esperar, y repitiendo prácticamente el mismo equipo (incluso algunos actores vuelven a aparecer rompiendo ligeramente la coherencia argumental) lograrían una segunda parte que si bien no logró repetir el tremendo "punch" que logró su antecesora, sí que se convirtió en una continuación bastante digna.

La premisa es muy similar: se sustituye el cine Metropol por un inmenso edificio en el que varios de sus residentes serán víctimas de los temidos demonios, que esta vez harán de las suyas a través de las pantallas de televisión del inmueble. Se repite el esquema de jugar con el metalenguaje cinematográfico, aunque aquí esté menos explotado (si no se podría haber caído en ser una burda repetición de esquemas) optando más por el terror violento desenfrenado.

Los creadores de este "Demons 2" (encabezados de nuevo por Lamberto Bava y Dario Argento) optan pero eliminar ese tono "europeísta" que tenía la primera parte por "americanizar" la cinta, ofreciendo un festival de casquería "non-stop" en cuanto acaba la presentación de personajes, quizá algo lenta para mi gusto.

Claramente se intenta dotar al film de un estilo algo alejado del cine europeo a favor de algunas constantes del cine de terror americano permitiéndose incluso algunos homenajes a cintas claves de el mismo (Poltergeist, Alien, incluso a algún film de la filmografía de Cronenberg).

A la película esto le viene de maravilla, ya que, con el sentido del entretenimiento tan característico de la cinematografía italiana de género, se convierte en un "cocktail" fabuloso de acción, violencia y un auténtico festín de gore.

"Demons 2" cumple con creces las expectativas que un fan de la primera parte pueda tener, siendo no sólo una digna secuela sino también una muestra más del buen gusto por el terror loco y desenfrenado que tenían muchos cineastas europeos.

SINOPSIS: Un moderno y vanguardista edificio inteligente se convierte en una trampa mortal cuando una criatura demoniaca surge de un televisor. El ente convierte a sus habitantes en una horda de zombies sanguinarios, que se dedican, sin motivo, a devorar y descuartizar a todos los que tienen la mala suerte de cruzarse en su camino.

Creepshow

Creepshow estrenada en 1982, dirigida por George A. Romero y con Stephen King de guionista, la pelicula esta protagonizada por Hal Holbrook, Leslie Nielsen, Adrienne Barbeau, Fritz Weaver, Viveca Lindfors, Carrie Nye, E.G. Marshall, Ed Harris, Ted Danson, Stephen King, Tom Savini.

Con Creepshow, George Romero y Stephen King rindieron homenaje a los cómics de terror que EC editó a principios de los años 50, y que por desgracia desaparecieron rápidamente a causa de la censura impuesta por los ultraconservadores republicanos estadounidenses.

Cinco historias cargadas de humor negro y tenebrosidad unidas a modo de historieta de terror, presentadas como el tebeo de terror que no dejan leer a un niño, y culminadas con la venganza del niño como fín de la película. Los cinco relatos son realmente originales y en mayor o menor medida escalofriantes, predominando el humor macabro sobre el terror en unos y alternando a partes iguales en los otros. El comienzo entre relato y relato en forma de cómic, y la congelación y conversión a viñeta gráfica de los finales de relato es una idea brillante y que contribuye al escalofrío colectivo que genera esta película.

Primer relato: el final en el que muerto viviente "ya tiene su (macabra) tarta" es lo mejor de este relato junto con el hecho de ver a Ed Harris con algo de pelo, bailando, y encendiendo cerillas contra todo objeto que se cruza en su camino

Segundo relato: un relato con predominio del humor protagonizado por el mismísimo Stephen King (realmente borda su personaje) y con un final deprimente y sobrecogedor, ya que el pobre tonto tiene que acabar con su propia vida.

Tercer relato: a mi juicio el mejor, el más escalofriante, con un Leslie nielsen totalmente psicótico e irracional que consigue transmitir pavor al espectador. El final de este relato con el psicópata con el rostro desencajado en cuanto le roza la primera ola, probando su propia medicina, es sublime.

Cuarto relato: destila humor macabro por todos lados, Hal Holbrook obsesionado con matar a su esposa encuentra un medio fantástico cuando su compañero descubre un horrible ser encerrado en una caja durante siglos... ¿quizás el propio demonio?

Quinto relato: un anciano insoportable, mezquino, deshumanizado, obsesionado con los bichos hallará la muerte del modo más espantoso a su juicio: comido vivo por cucarachas. Lo más resaltable de este relato a mi juicio es el final: realmente aterrador.

Cocodrilo Dundee

Cocodrilo Dundee estrenada en 1986, dirigida por Peter Faiman y protagonizada por Paul Hogan, Linda Kozlowski, John Meillon, Mark Blum, Michael Lombard, David Gulpilil, Reginald VelJohnson.

Cocodrilo Dundee fue una película modesta que se convirtió en la segunda más taquillera del 86. Cuenta la historia de una periodista americana que viaja a Australia para entrevistar a un peculiar cazador de cocodrilos llamado Mike Dundee. Fascinada por su forma de vivir decide invitarle a Nueva York. Una vez allí tendrá que aprender a desenvolverse en la ciudad de los rascacielos fuera de su terreno.

La película juega con la baza cómica del contraste entre dos mundos antagónicos como son el de la sofisticada y moderna Nueva York y el de la salvaje y hostil Australia profunda. La forma en que Dundee se maneja en la Gran Manzana es uno de los puntos más divertidos del filme. Son famosas las escenas en la que el protagonista derriba a un caco con una lata de comida o aquella en la que nuestro héroe defiende a la reportera con un enorme cuchillo de caza del atraco de unos rateros. Se establece también la comparación entre los snobs y urbanitas neoyorkinos amigos de la periodista y los bruscos e ingenuos comportamientos del australiano. La película incluye la típica historia de amor entre sus protagonistas de la que sólo al final sabemos cómo termina.

Paul Hogan se encasilló definitivamente con este personaje que le haría mundialmente famoso y de paso se ligase a su compañera de reparto la guapa Linda Kozlowski. La secuela no se hizo esperar y se estrenó con éxito dos años después, incluso hubo una tercera entrega realizada en 2001 que pasó desapercibida.

SINOPSIS: Michael Dundee es un amigable y rudo cazador de cocodrilos en el salvaje outback australiano que, por su original filosofía de la vida, es considerado como un héroe entre los suyos. Su fama llega a oídos de Sue Charlton, una reportera de Nueva York que decide ir a Australia para visitarle y, una vez allí, le convence para que le acompañe en su viaje de regreso a América.

The Great Rock 'n' Roll Swindle

The Great Rock 'n' Roll Swindle estrenada en 1980, dirigida por Julien Temple y protagonizada por Malcolm McLaren, Steve Jones, Paul Cook, Sid Vicious, John Lydon, Ronald Biggs, Liz Fraser, Jess Conrad, Mary Millington, James Aubrey.

Dos años después de la disolución de la banda de punk-rock "Sex Pistols" y de la muerte de su bajista Sid Vicious por sobredosis, Malcolm McLaren el manager del grupo y fundador del movimiento que rompió con los cimientos de la música debido a un punto de inflexión crisis que levantaría cabeza con la llegada de la Nueva Ola de los ochenta (The Clash; Police; The Cure, etc..) decidió contar en primera persona y de un modo tan personal como transgresor la experiencia de como llegó a elaborar ese invento que se tradujo en la venta de millones de discos, salas de conciertos abarrotadas, letras de canciones propensas al insulto y al mal gusto, así como también la maquinaria de merchandising que propició ante tal brutal fenómeno que solamente duraría unos tres años y atraería a miles de jóvenes británicos a pintarse y erizarse el pelo, vestirse de látex y tejanos roídos y bailar el violento y encadenado "pogo", percusor en sus movimientos al del posterior "ska".

Es cierto que el documental es ficticio pero cínicamente muestra la verdad de lo que fue. Unos engreídos y maleducados chavales encabezados por un irlandés llamado Johnny Rotten fueron reclutados por McClare como máquinas para hacer dinero antes que predicar la anarquía en el Reino Unido.

El film usa imágenes de archivo y animaciones (la agresión de Rotten en la calle o el accidental contrato con Virgin) que cronológicamente muestra el breve paso del grupo a la fama con sus dosis de caos y escupitajo. Steve Jones, guitarra, se ofreció como protagonista peregrinando en el Londres nocturno por sex-shops y cines XXX.

Entre los personajes que se encontrará está el de Tenpole Tudor, que cantando la canción "Who Killed Bambi?" (¿Quien mató a Bambi?) interpreta a un violento vendedor de palomitas. El séquito del movimiento "punk" se deja ver en toda la película que incluye temas de los Pistols como "My Way"; "Bodies"; "Anarchy in the UK" o "Frigging in the Rigging".

Incluso cuenta con la presencia de Ronald Biggs en el viaje que hicieron Steve Jones y el batería paul Cook a Brasil para citarse con el fugitivo número uno de Inglaterra, acusado de ser el cabecilla del famoso asalto al tren-correo de Glasgow y al quien contaban por grabar un disco con él y otro fugitivo, el criminal de guerra nazi Martin Bormann. De éste último no dieron con su paradero y tuvo que ser reemplazado por un actor.

SINOPSIS: Originalmente estrenado en Reino Unido en 1980, The Great Rock 'n' Roll Swindle es una biografía ficticia de los Sex Pistols (John Lydon, Sid Vicious, Paul Cook y Steve Jones) y de su manager Malcolm McLaren que, con una actitud maquiavélica, divulga su receta para crear la banda como parte de un gran plan para engañar a las compañías de discos y agitar a la juventud indolente de todo el mundo..

Movida en el campamento

Movida en el campamento es una película rodada para la televisión por la NBC pero que en España se estreno en VHS en 1985, esta dirigida por Larry Elikann y protagonizada por Michael J. Fox, Nancy McKeon, Caren Kaye, Cary Guffey, Adam Baldwin, Robert Klein, Joe Wright.

Película muy entretenida, ideal para un domingo por la tarde, aprovechando el éxito de películas de campamentos como los Incorregibles Albóndigas, Los Albóndigas en remojo o Los Albóndigas atacan de nuevo pero con un humor y situaciones un poco mas infantiles, ya que es un producto para la televisión, también fue una de las primera películas de Michael J. Fox, que luego se haría famoso por Regreso al Futuro.

SINOPSIS: El monitor jefe del campamento Pinewood, Denis Baxter, intenta por todos los medios que la enfermera del campamento, Rhonda Malone, acepte ser su novia sin importarle que ella esté felizmente prometida. Pero ese no será su único problema, pues este año ha llegado entre los nuevos campistas Timmy Mezzy, un niño excesivamente miedoso que le va a dar más trabajo del normal.