Una disparatada bruja en la universidad

Una disparatada bruja en la universidad es  comedia adolescente estrenada en 1989, dirigida por Dorian Walker y esta protagonizada por Robyn Lively,  Zelda Rubinstein,  Dan Gauthier,  Joshua John Miller,  Dick Sargent,  Marcia Wallace.

Me animé a ver esta película con ese título tan mal traducido en español, razón por la que lo dejaré en "Teen Witch", en clara referencia a la popular "Teen Wolf" (1985) de Michael J. Fox. Observad que las letras del cartel son iguales. Pero como decía, me decidí a verla por eso de que la protagonista fuera una bruja, argumento que siempre promete diversión, máxime si encima es una adolescente en un instituto de finales de los 80. La susodicha es Louis interpretada por una Robyn Lively. "Teen Witch" ofrece aquello que promete. De acuerdo, no es que sea una gran película. Por ejemplo, su argumento no es muy novedoso, su desarrollo apenas se despega de los tópicos del género juvenil, el final es pobre, la enseñanza mínima y el tono general, bastante tonto.

Pero también os digo que entretiene, es simpática y quieras que no, desprende cierto encanto por ser de 1989, el final de una década brillante. "Teen Witch" no tiene más pretensiones que ser un entretenimiento juvenil, fresco e inocente y por eso cumple.

Además, la banda sonora, aún siendo desconocida, tiene unos cuantos temas bastante buenos, insertados en la película con muchísimo acierto. Pero si hasta hay momentos en los que parece una sucesión de videoclips o de anuncios, lo cual por esa época es sinónimo de calidad. Hay minutos y minutos en los que la música y las imágenes se apoderan de las pantallas, cosa que me encanta cuando está bien hecho. Destaco como mejores canciones "Finest Hour", "Never Gonna Be", "Popular Girl" y "In Your Arms".

Sinopsis: Louise, de quince años, sueña con convertirse en la chica más popular del curso y conquistar el corazón de Brad, el guapísimo capitán del equipo de fútbol. Parece imposible que sus deseos se hagan realidad, pero Madame Serena, adivinadora del futuro, descubre que Louise fue una de las brujas de Salem en otra vida, y que el día que cumpla dieciséis años, obtendrá el poder de conseguir todo aquello que desee.

Ninja III: La Dominación

Ninja III: La Dominación es una película de Acción estrenada en 1984 dirigida por Sam Firstenberg y esta protagonizada por Shô Kosugi,  Lucinda Dickey,  Jordan Bennett,  David Chung,  Dale Ishimoto,  James Hong,  Bob Craig,  Pamela Ness,  Roy Padilla,  Moe Mosley,  John LaMotta,  Ron Foster.

La película es la tercera entrega de esta saga de películas sobre Ninjas producidas por la productora Cannon Films (después vendría la famosa saga de El Guerrero Americano), cada película tiene un argumento distinto así que se pueden ver independientemente cada una de las entregas, como curiosidad es que el único actor que repite es Shô Kosugi interpretando en cada entrega a un ninja distinto.

En Ninja III: La Dominación la protagonista principal es la actriz y bailarina Lucinda Dickey popular por ser la protagonista de las dos películas de Breakdance también de la productora Cannon, en esta película Lucinda interpreta a una muchacha poseída por el espíritu maligno de un ninja que reside en una antigua katana.

Ninja III: La Dominación no está nada mal. es muy entretenida, el primer cuarto de hora de esta película es increíble por la cantidad de polis y personas que se carga el ninja enemigo de este antiguo film de los tan queridos, como inolvidables, años 80.

Sin duda alguna es lo que más mola de toda la película, las escenas de acción están bien trabajadas, tiene un buen ritmo narrativo, por lo que no aburre, y además incluye una historia para nada convencional. Es capaz de mezclar las artes marciales, con el ocultismo y si me apuras con "la niña del exorcista".

Sinopsis: Una muchacha es poseída por el espíritu maligno de un ninja que reside en una antigua katana. Cuando toma posesión de su cuerpo comete terribles asesinatos. Tan solo otro ninja podrá evitar que el derramamiento de sangre continúe.

Troll

Troll es una película de terror y fantasía estrenada en 1986, dirigida por John Carl Buechler y esta protagonizada por Noah Hathaway, Michael Moriarty,  Shelley Hack,  Jenny Beck,  Sonny Bono,  Phil Fondacaro,  Brad Hall,  Anne Lockhart,  Julia Louis-Dreyfus.

Como no vista hoy en día, es llamativo el hecho de que tanto el padre como el niño protagonista se llamen Harry Potter (Sr. y Jr.), es bastante posible que J. K. Rowling sacase bastante inspiración de este entrañable film ochentero para escribir su famosísima saga de libros y posteriormente genial saga cinematográfica, ya que aparte del nombre del propio protagonista hay bastantes puntos en común entre el universo de sus libros con el de esta película (véase un mundo mágico aparte del mundo real humano, con duendes, enanos malvados, brujas, etc).

La película me parece una pequeña joya entrañable, un film para niños en resumidas cuentas (a pesar de que cuando la vi en VHS venía como "No recomendada para menores de 18 años"; todo un despropósito porque el film no tiene ningún elemento que merezca semejante calificación tan adulta).

De Troll destacaría su espléndida ambientación, sus logrados efectos especiales (no olvidemos que tiene más de 20 años y que es de muy bajo presupuesto) y alguna que otra escena muy entrañable y nostálgica. Es digno de mencionar el propio Troll, una criatura de gran encanto (véase similar a otros monstruitos ochenteros que despiertan gran nostalgia, los gremlins, los critters,...). A mí me parece una magnífica película fantástica, sin lugar a dudas la recomiendo, dentro de sus carencias y sus limitaciones es francamente buena. A los que os gusten los ochenta (como a mí), os va a encantar.

Sinopsis: La familia Potter acaba de mudarse a un nuevo apartamento en un edificio de San Francisco. La pequeña de la familia, Wendy, baja al sótano, donde encuentra a un malvado Troll llamado Torok, que la captura y la esconde en el mundo de donde viene. Además esta horrible criatura, con un oscuro pasado, toma la apariencia de la niña para realizar su voluntad mediante un anillo mágico que convierte a los vecinos del edificio en plantas y criaturas fantásticas de su mundo. Harry Potter Jr. el aterrorizado hermano, descubre que algo raro está pasando, y nota muy rara a su hermana, pero con la ayuda de su casera -que resulta ser una Bruja buena procedente del mundo mágico del Troll-, intentarán parar los pies a Torok y rescatar a la niña...

Breakdance 2: Electric Boogaloo

Breakdance 2: Electric Boogaloo estrenada en 1894 dirigida por Sam Firstenberg y esta protagonizada por Lucinda Dickey,  Adolfo Quinones,  Michael Chambers,  Ice-T,  Susie Coelho,  Harry Caesar,  Jo De Winter,  Leslie Bega,  John Christy Ewing,  Lu Leonard,  Martika,  Steve Notario,  Tim Wise,  Sabrina García,  Ken Olfson,  Kimberly McCullough.

Tras el éxito de taquilla la productora Cannon Films quiso aprovechar el filón y rodó y estreno el mismo año la segunda parte de Breakdance esta vez titulada Electric Boogaloo: Breakdance 2, la película cuenta con el trio de protagonistas de la primera parte Lucinda Dickey como Kelly alias "Special K", Adolfo Quinones como "Ozono" bailarín callejero y Michael Chambers como "El Turbina".

Una empresario de una inmobiliaria intentará derribar un centro de recreación comunitaria para poder usar sus terrenos para construir un centro comercial, Kelly (Lucinda Dickey), Ozone (Adolfo Quiñones), y Turbo (Michael Chambers) intentan detener la demolición, el argumento es bastante simple pero al igual que la primera parte cuenta con escena de bailes muy buenas y estan muy bien coreografiadas.

La película también cuenta con la aparición del bailarín Víctor Manuel y Ice-T, que regresó de la original, así como una aparición de la futuras estrella del pop Martika. Ice-T se puede ver toda la película, en una escena en un club nocturno de hip/hop en el que rapea una de las canciones de la banda sonora, así como en la escena del baile final donde se lleva a cabo e incluso bailes junto con el resto de la coreografía.

Breakdance

Breakdance estrenada en 1984 película dirigida por Joel Silberg y esta protagonizada por Lucinda Dickey,  Adolfo Quinones,  Michael Chambers,  Ben Lokey,  Christopher McDonald,  Phineas Newborn III,  Ice-T,  Andre Landzaat,  Cooley Jackson,  Michel Qissi (AKA Tong Po),  Lela Rochon,  Kara Vallow,  Jean-Claude Van Damme.

Lucinda Dickey como Kelly alias "Special K", Adolfo Quinones como "Ozono" bailarín callejero y Michael Chambers como "El Turbina", forman el reparto protagonista de este cult movie sobre baile Breakdance durante los años 80.

Breakdance supuso un gran éxito de taquilla para la productora Cannon Group que se apresuró a rodar y estrenar el mismo año la segunda parte para aprovechar el filón encontrado con esta película.

Breakdance es el segundo film más taquillero de la historia de Cannon Group

La película se me ha hecho bastante amena y vistosa, se la recomiendo a cualquier persona que le molen los 80's y por supuesto a los aficionados a ese tipo de bailes. Las coreografías están muy trabajadas.

En cuanto a la trama... se nota que es una excusa para hacer la película, es simple y directo, lo cuál me parece lo más apropiado y lógico para una película de éste tipo.

Como dato curioso, si estáis atentos en una de las primeras escenas de la película veréis a un jovencísimo Van Damme haciendo de extra entre la multitud.

Sinopsis:  Kelly es una bailarina que a través de un compañero conoce a dos bailarines callejeros, para los cuales el baile es una forma de vida que nada tiene que ver con lo que enseñan en las academias. Poco a poco Kelly se interesará por el baile callejero, y bailando con ellos triunfará en las fiestas de Hip Hop, pero aún queda conquistar a los jueces de traje y corbata.

TerrorVision

TerrorVision película de terror estrenada en 1986, dirigida por Ted Nicolaou y esta protagonizada por Diane Franklin,  Gerrit Graham,  Mary Woronov,  Chad Allen,  Jon Gries ,  Bert Remsen,  Alejandro Rey,  Randi Brooks ,  Jennifer Richards,  Sonny Carl Davis,  Ian Patrick Williams,  William Paulson,  John Leamer .

Debido a un malfuncionamiento del expulsor de basura espacial empleado por los habitantes de Plutón (el planeta) para deshacerse de mascotas cuando estas mutan a hambrientos bichos de más de 2 metros, que coincide en el tiempo con la instalación de una antena parabólica en casa de la familia Putterman (padre y madre interpretados por Mary Woronov y Gerrit Graham y acomodados pintamonas amantes del intercambio de parejas, hija adolescente ochentera con look de Madonna de la época, hijo espabiladlo que de mayor quiere ser soldado y abuelo conspiranoico y ex combatiente), debido a lo cual ya tenemos al hambriento bicho entrando a través de la pantalla de la televisión y haciendo lo suyo.

Bendita serie B. Es verdad que nos ha dejado películas para el olvido, otras tantas insustanciales o, en el peor de los casos, las que sólo recomendarías a tus peores enemigos; pero también nos ha dado momentos de risas con los amigos, entretenimiento casposo barato e incluso, a veces, grandes películas de directores que a posteriori se han hecho un hueco en el gran mercado de Hollywood.

No diré que Ted Nicolaou sea uno de esos, ni mucho menos, el jamás salió de la serie B casposa y desenfadada, ni tampoco diré que TerrorVision es un peliculón a reivindicar, pero si me atrevo a decir que es de esas películas destacables dentro de la inmundicia general de este tipo de producciones.

 

Sobre todo a los amantes de las películas ochenteras les conquistará por sus efectos cutres de rayos láser “fashion” , criaturas entrañables alejadas de los impersonales FX de ahora, ese gore salchichero de sangre verdosa muy cómico y nada que ver con el hiperrealista que se usa ahora... y como no, por la familia Putterman, Medusa y el novio heavy. Porque dentro de su caricaturesco papel, las muecas exageradas y el doblaje casposo, cada personaje tiene su encanto, se quedan fácil en la retina del espectador y en la memoria colectiva.

Situaciones surrealistas como el 'hangar' de armas del abuelo, las veces que el monstruos se hace pasar por un humano o los guitarreos al aire del novio heavy... todo fluye sin forzados giros de guión, sin mayor pretensión que dar un rato de fugaz diversión, mezclando ciencia ficción, terror y comedia pícara, donde unos atrevidos señor y señora Putterman se montan un intercambio de parejas delante de sus hijos como si nada, amén de la decoración de la casa.

Y qué decir de la música de The Fibonaccis, esa sintónia es pegadiza y pegajosa como las babas de nuestra mascota plutoniana.

Con todas las limitaciones que pueden tener esta clase de películas, quien se deje llevar por el buenrollismo de Nicolaou, de buena gana pasará un buen rato nostálgico y entrañable.

El Hotel De Los Fantasmas

El hotel de los fantasmas comedia de terror estrenada en 1988 dirigida por Neil Jordan y esta protagonizada por Steve Guttenberg, Daryl Hannah,  Peter O'Toole,  Beverly D'Angelo,  Liam Neeson,  Martin Ferrero,  Jennifer Tilly,  Peter Gallagher,  Donal McCann, Ray McAnally,  Mary Coughlan,  Connie Booth,  Liz Smith.

El hotel de los fantasmas esta dirigida por el irlandés Neil Jordan, después de sus notables 'En compañía de lobos' y 'Mona Lisa' y antes de sus celebradas 'Juego de lágrimas' o 'Entrevista con el vampiro'.

Tiene en su notable reparto su mayor atractivo: Sir Peter O’Toole (o 'Lawrence de Arabia' interpretando el rol de viejo dueño de un hotel-castillo); Steve Guttenberg (Mahoney en 'Loca Academia de Policia'); Liam Neeson (cinco años antes de llegar a la cima con 'La Lista de Schindler', haciendo de fantasma con ínfulas de amor fou); Daryl Hannah (cuatro años después de '1,2,3… Splash', haciendo de fantasma enclaustrada en el castillo por amor), o unas jovencitas Beverly D’Angelo y Jennifer Tilly.

Es un film familiar e infantil que trata ser una comedia de terror/romántica sobre fantasmas, pero en realidad es muy modesta.

Un antiguo castillo en Irlanda se convierte en hotel como atracción turística para atraer clientes americanos y así el propietario poder pagar la deuda de hacienda, para ello se inventa de que el castillo-hotel esta encantado por fantasmas, duendes... gracias a todo tipo de montajes y trucos que realiza.

La idea era buena y atractiva, pero sin duda "Neil Jordan" no supo aprovechar el juego que podría haber dado todo el inmenso castillo y los escenarios porque de hay pudo salir algo mucho mejor.
El guión es un disparate... va en picado como la película, a medida que pasa el tiempo es más aburrida y se vuelve lenta, incoherente y estúpida. Lo mejor es la ambientación gótica/medieval del castillo y ese aura fantasmal. "El hotel de los fantasmas" es un film flojo, soso y justito pero tiene al menos, lúcidos y buenos efectos visuales.

El Secreto De Los Fantasmas

El secreto de los fantasmas comedia con tintes fantásticos estrenada en 1987 dirigida por Roland Emmerich y está protagonizada por Jason Lively,  Tim McDaniel,  Leonard Lansink,  Jill Whitlow,  Paul Gleason,  Ian MacNaughton,  Chuck Mitchell.

Este filme me parece realmente entrañable, de la magnífica época de los ochenta, con todo lo bueno y lo poco malo que esa época podía ofrecer. Es una pena que sea tan desconocida, además teniendo en cuenta que su director Roland Emmerich dirigió posteriores éxitos como "Indepence Day", "Stargate" o "Godzilla".

A algunos nos recuerda a nuestra niñez, como a haberla visto en un VHS de videoclub. Pero sobre todo es recordada por la canción de su banda sonora, Imagination de Belouis Some. Siempre que la escucho me acuerdo de esta película.

Hablando de sus aspectos positivos, su atmósfera oscura pero orientada a los niños (pese a que tenga algunos matices más adultos) es lo que le da cierto encanto. Los efectos especiales son modestos, pero destaca el muñeco de Louis al que se le dota de una animación bastante lograda. Se le coge cariño pronto.

El ritmo narrativo se desarrolla en forma ágil, aunque no por ello logra ser muy emocionante debido a que el argumento no tiene mucha inspiración en su confección.

El reparto tiene a dos actores de El Terror Llama a su Puerta (1986), Jason Lively y Jill Whitlow, el desconocido Tim McDaniel, y a Paul Gleason como cara más conocida aunque solo sea por papeles muy secundarios en cintas como Jungla de Cristal y El Club de los Cinco.

Sinopsis: Un par de directores de cine de terror amateur (Lively & McDaniel) obtienen como testamento del familiar de uno de ellos una maleta que contiene un reloj perteneciente a su abuelo. Cada noche cuando el reloj da la 1:00 sale de él el espíritu del mayordomo del familiar, conocedor de donde se esconde la fortuna que disponía el pariente en vida.

Los Halcones De La Noche

Los halcones de la noche es película de acción dirigida por Bruce Malmuth y esta protagonizada por Sylvester Stallone,  Billy Dee Williams,  Rutger Hauer,  Lindsay Wagner,  Nigel Davenport,  Joe Spinell,  Persis Khambatta.

“Halcones de la noche” es una de esas películas que pertenece a un género imprescindible y que ha ido evolucionando a lo largo de la historia del cine: el policíaco. Atracos, persecuciones, tráfico de drogas, investigaciones, crimen…

Sylvester Stallone, un policía que se acerca más a Serpico que a Harry Callahan, debe atrapar con la ayuda de su compañero a un terrorista que no es otro que Rutger Hauer, conocido más bien por dar vida al legendario replicante de Blade Runner. La trama es sencilla pero satisfactoria, no decae en ningún momento y consigue lo que pretende. Por tanto, puedo considerar a "Halcones de la noche" como un filme a recomendar a todo amante de este tipo de cine.

Pero también nos sirve para reivindicar la figura de Stallone, actor infravalorado a más no poder. Si bien Rocky y Rambo han sido sus papeles más emblemáticos y recordados (a pesar de no estar exentos de críticas y burlas), también podríamos señalar que películas como "F.I.S.T.", "Evasión o victoria", "Copland" o "Halcones de la noche" comprenden los puntos fuertes de la carrera de este actor que, sin ser el gran Al Pacino o el sofisticado Paul Newman, ha ayudado a completar uno de los pilares y objetivos del cine: elaborar películas entretenidas sin abandonar la calidad.

Sinopsis: Deke DaSilva (Stallone) y Matthew Fox (Williams) son dos policías de Nueva York que son transferidos a un escuadrón anti-terrorismo formado por el FBI en colaboración con la inteligencia europea, debido a la sospecha de que un peligroso terrorista llamado Wulfgar (Hauer), quien ha sembrado el terror en Europa, tiene como próximo objetivo los Estados Unidos de América. Al llegar a Nueva York, Wulfgar comienza a aterrorizar a la ciudad. Ahora la captura del peligroso terrorista internacional depende totalmente de Fox y DaSilva.

El Asesino De Rosemary

El asesino de Rosemary película de terror estrenada en 1981, dirigida por Joseph Zito y protagonizada por Vicky Dawson,  Christopher Goutman,  Lawrence Tierney,  Farley Granger,  Cindy Weintraub,  Lisa Dunsheath,  David Sederholm,  Bill Nunnery,  Thom Bray,  Diane Rode.

El asesino de Rosemary es un film de terror slasher tan de moda en los ochenta, la película está dirigida por Joseph Zito que mas adelante se encargaría de Viernes 13 Capitulo Final (es mi preferida de la saga de Viernes 13) haciendo una buena laboren dirección , Joseph Zito la verdad es que no pierde mucho tiempo en dar explicaciones y va al grano, en la labor en efectos especiales y maquillaje tenemos al gran Tom Savini y eso se nota en cada asesinato que sale en la película.

El film contiene todas y cada una de las características celebres del sub-género slasher: adolescentes tontorrones, sangre a borbotones, sustos a mansalva, tías pechugonas ligeritas de ropa, un asesino brutal e inhumano en este caso vestido de soldado y con casco y pasamontañas, vamos lo que vendría a ser un slasher de toda la vida, pero con alguna que otra virtud que lo hacen más interesante de lo que debiera ser un film de este tipo.

La trama del film nos lleva al año 1945, cuando muchos de los soldados americanos regresan de combatir en Europa en la Segunda Guerra Mundial. Un soldado sin identificar recibe una carta de su novia en la cual ésta le dice que su relación se ha terminado y que ya no puede esperarle más. La muchacha se llama Rosemary y siempre firma sus cartas dibujando una rosa roja.

Mientras en el pequeño pueblo llamado Avalon Bay los alumnos de bachillerato se disponen a celebrar el baile de graduación, esa misma noche una joven y su novio aparecen asesinados brutalmente y la única pista que deja el asesino es una rosa roja sobre el cadáver de los adolescentes. El crimen nuca se resuelve y evidentemente el asesino nunca es descubierto.

Debido a este trágico suceso se dejan de celebrar durante 35 años los bailes de fin de curso en Avalon Bay y el suceso parece olvidado con el paso del tiempo, hasta que en el año 1980 los estudiantes del pueblo deciden que el baile debe volver a celebrarse. Y hasta aquí puedo leer, lo demás es obvio, todos los que seáis amantes del cine de terror ya sabréis por donde irán los tiros y los que no seáis admiradores de dicho género también lo descubriréis sin estrujaros demasiado los sesos, pues es de cajón: Baile de fin de curso en el cine de terror equivale a sangría asegurada, hay miles de precedentes.

El Exterminador 2

El exterminador 2 estrenada en 1984, dirigida por Mark Buntzman y esta protagonizada por Robert Ginty,  Mario Van Peebles,  Deborah Geffner,  Frankie Faison,  Scott Randolf,  Reggie Rock Bythewood,  David Buntzman,  Arye Gross,  Thomas Calabro,  Tom Wright,  John Turturro.

Cuatro años después del estreno de la primera parte la productora Cannon Film se hacia cargo de esta segunda parte del Exterminador contando con el mismo protagonista Robert Ginty, en esta parte podemos encontrar todo lo que nos tenia acostumbrado la Cannon, mucha violencia, sangre, sexo, mucha serie B y argumentos delirantes, en esta parte es casi calcado a la primera, Nuestro vengador verá perder a algún ser querido de mano de unos maleantes y no le quedará más remedio que tomarse la justicia por su mano.
Continuando desde el final de la primera película, la segunda muestra a Eastland caminando libremente por las calles de Nueva York, sin ningún indicio de que su doble identidad se ha visto comprometida. Se encuentra con un viejo compañero del ejército, Be Gee (Faison), propietario de un camión de basura. Como se puede ver al principio de la película, Eastland lleva una máscara de soldar y un lanzallamas, mientras escucha la radio de la policía en búsqueda de crímenes para detener. Luego de matar al hermano de un líder de una pandilla, llamado X (Van Peebles), en la trama, el Exterminador se gana la enemistad de la misma.

A su vez, su compañero del ejército se encuentra con miembros de la pandilla tratando de robar un carro blindado pero él los ahuyenta usando su camión de basura. Sin embargo, los delincuentes llegan a tomar nota de la placa del camión y juran tomar venganza. Los pandilleros siguen al camión una noche que Be Gee le había prestado el vehículo a Eastland, y estos, que no llegaron a ver quién conducía el camión la noche que Be Gee frustró su robo, asumen que Eastland fue el culpable. Es así que atacan a su novia en el parque, dejándola malherida, para luego entrar en su departamento y matarla.

Luego de esto, Eastland y su amigo logran desbaratar una venta de drogas realizada entre la pandilla de X y la mafia, pero su amigo muere en durante la pelea. Eastland deja escapar a uno de los miembros de la pandilla para poder forzar a X a una confrontación en una fábrica abandonada, usando la droga confiscada como carnada. Curiosamente, X indica conocer el nombre verdadero de Eastland durante la confrontación. Eastland sale victorioso de la pelea, pese a haber sido herido de bala. Al final de la película se lo ve alejándose herido del lugar. No se hicieron más secuelas de la película.

El Exterminador

El Exterminador película de acción estrenada en 1980, dirigida por James Glickenhaus y protagonizada por Robert Ginty,  Samantha Eggar,  Christopher George,  Steve James,  Tony DiBenedetto,  Dick Boccelli,  Patrick Farrelly,  Michele Harrell,  David Lipman,  Cindy Wilks,  Dennis Boutsikaris.

El Exterminador es otra película de venganzas pero decantándose en gran medida por la acción como no podía ser de otra manera al estar dirigida por James Glickenhaus, director machacado injustamente por la crítica por hacer un cine violento, directo y entretenido. No es que sea un gran contador de historias, de hecho la mayoría de sus películas carecen de argumento pero a la hora de filmar las escenas de acción era sangriento y visceral como Peckinpah, otra cosa es la fotografía que sobretodo en este film es un poco floja, no así por ejemplo en Blue Jean Cop o Timemaster.

El punto fuerte de El Exterminador es sus salvajes escenas de violencia. Hasta ese día escenas nunca vistas, el film es de 1980. El comienzo en Vietnam es brutal. Y una vez Robert Ginty pasa a la acción todo es un festival de como cargarse delincuentes, violadores y traficantes. No es que fuera un gran actor este Robert Ginty pero le añadía su sorna a este personaje y dentro del salvajismo que utilizaba para cepillarse criminales hasta caía simpático.

La historia es deudora de El Expreso de Corea, militar que viene de la guerra con sus traumas. Matan a su amigo de color y a partir de ahí quiere sangre y venganza. La diferencia será que no solo se conformará con liquidar a los culpables del crimen sino que continuará posteriormente con las labores higiénicas de la ciudad masacrando a todos los delincuentes que se le pongan por delante.
Film dirigido a los fans de Charles Bronson y las películas de justicieros y venganza.

Sinopsis: John Eastland regresa de Vietnam y trata de pasar página ganándose la vida como puede, pero la ciudad está completamente tomada por bandas callejeras de todo tipo; cuando su mejor amigo, y antiguo compañero en el frente, sea brutalmente atacado por una de ellas John jurará venganza contra toda la criminalidad de Nueva York.

La Justicia Del Ninja

La justicia del Ninja estrenada en 1981, dirigida por Menahem Golan y protagonizada por Franco Nero,  Susan George,  Alex Courtney,  Christopher George,  Shô Kosugi,  Will Hare.

Estamos ante una producción de la Cannon Group dirigida por Menahen Golan, asi que ya sabes lo que te espera de esta película un bajo presupuesto, mucha acción y escenas delirantes, y sobretodo Ninjas, esta vez el protagonista es el entrañable Franco Nero vestido de Ninja, completamente blanco y soltando frases de tío duro al mas puro estilo de Chuck Norris, La Justicia del Ninja fue rodada en Filipinas, esta fue la primera película de Ninjas realizada por Cannon luego llegarían La Venganza del Ninja y Ninja III Domination secuelas de esta peli de Nero (donde repitió Sho Kosugi interpretando a un ninja diferente en cada entrega) y luego llegaría la famosa saga de El Guerrero Americano.

Sinopsis: La Justicia del Ninja nos cuenta la historia de Cole, un ex militar que tras la guerra de Angola se ha refugiado en un monasterio y se ha formado como ninja. El primer ninja occidental. Tras graduarse como ninja, Cole viaja a Filipinas para ayudar a su viejo amigo del ejército, Frank, que ahora tiene una plantación que le quiere expropiar un gangster local, una vez en Filipinas Cole descubre que su viejo amigo es un alcohólico, que está casado con una mujer apasionante y que todo forma parte de una extorsión que va mucho más allá. Cuando Cole toma partido por su amigo y su mujer, el gagster local decide contratar a un ninja japonés a sueldo para terminar el trabajo... un ninja que resulta ser un viejo rival de Cole llamado Hasegawa (interpretado por Sho Kosugi).

Los albóndigas en remojo

Los albóndigas en remojo estrenada en 1984, dirigida por Robert Butler y esta protagonizada por Tim Matheson,  Jennifer Runyon,  Stephen Furst,  Dan Monahan,  Sandy Helberg,  Jeff East,  Blaine Novak,  James Sikking,  John Hillerman,  Mark Andrews,  Will Bledsoe.

Los albóndigas en remojo fue estrenada en España como si fuera una secuela de "Los incorregibles albóndigas" dado el éxito de esta, los traductores españoles de títulos la llamaron así para sacarle rentabilidad, avispados ellos solían estrenarlas muy cerca del estreno de la verdadera secuela, de la oficial en el caso de "Los albóndigas en remojo", se estrenó ese mismo verano que la auténtica secuela ("Los albóndigas atacan de nuevo").

Aun así es una comedia divertidísima y delirante como todas las estrenadas en los ochenta, además cuenta como  protagonistas a Tim Matheson y Stephen Furst dos caras conocidas por la famosa comedia de culto DESMADRE A LA AMERICANA, también están acompañados por otra cara conocida de la época el actor Dan Monahan, el divertido Pee Wee de la saga PORKY´s.

En la banda sonora puedes escuchar a algunos de los grupos más AOR del rock de la época, destacando entre ellos "Cheap Trick", autores del logrado tema central y verdadero título de la peli, "Up the creek".

Sinopsis: El rector de la peor universidad de Estados Unidos obliga a un grupo integrado por sus peores estudiantes a participar en una carrera interuniversitaria de balsas neumáticas, con el objetivo de que la deplorable institución académica que dirige consiga alguna distinción, algo que no ha ocurrido en toda su historia. Para convencer a los alumnos, el rector Burch combina amenazas y la promesa de regalarles la licenciatura que elijan si obtienen resultados. El grupo está formado por Bob McGraw, que lleva doce años perdiendo el tiempo en el centro, y sus amigos Irwin, Gonzer y Max. Juntos forman un equipo penoso que debe enfrentarse a un grupo de militares que intenta boicotear la competición tras ser expulsados de la misma y un conjunto de estudiantes repelentes de las mejores universidades del noreste del país, entre otras formaciones. Los chicos, además, tienen tiempo de ligar.
 

Dos super dos

Dos super dos, estrenada en 1984, dirigida por Enzo Barboni  y esta protagonizada por Terence Hill, Bud Spencer, April Clough, Harold Bergman, C.V. Wood Jr., Dary Reis.

Nuestros italianos mamporreros favoritos tuvieron la idea de interpretar a dos personajes en la misma película. Así, Bud Spencer y Terence Hill, además de interpretar a sus tradicionales personajes; interpretan a un par de ricachones bobalicones y amanerados. Sin embargo, la película también adoptó una pequeña metamorfosis en el planteamiento de sus películas que le hizo perder todo el espíritu de las anteriores.

El largometraje empieza como todos los de esta pareja de italianos: dos tipos que no se conocen tienen que juntarse para solucionar un determinado problema. Una pareja de primos ricachones fisicamente idénticos a nuestros dos protagonistas reciben amenzas de muerte. Ante el temor a ser atacados, contratan a sus cuerpos gemelos para hacer de cebo y atrapar al autor de las amenazas.

Como ya se ha dicho, a parte del lógico desgaste producido por las muchas películas que han hecho juntos, el problema que tiene la película es un cambio argumental respecto de otras, que bien le hace ser una película más madura, también le hace perder la esencia de las películas protagonizadas por los dos italianos. Principalmente se veen dos cambios: se prescinde de las rencillas entre ambos protagonistas al llevarse durante toda la película bien, y las escenas de mamporros se ven mermadas en cantidad.

Sus puntos fuertes, alguna gracieta que nunca falta en estas películas, y el interesante contraste entre la pareja de camorristas propia de la filmografia de ambor actores, y la pareja de ricachones que exagera la diferencia entre ambos. Una especie de parodia de ellos mismos y sus películas.

Respecto a la pareja protagonista, destacar a un enorme Bud Spencer interpretando grandiosa y graciosísimamente al ricachon amanerado.

Sinopsis: Greg Wonder y Elliot Vance no tienen nada en común. Los dos viven muy lejos el uno del otro, pero a los dos les ofrecen al mismo tiempo, un trabajo secreto y muy bien pagado por una anónima organización. En la reunión, el jefe de la agencia, que se dedica a buscar ”dobles”, les ofrece un millón de dólares a cada uno por suplantar a dos hombres muy influyentes que por razones de seguridad necesitan ser sustituidos por unos días.

Porky's II: Al día siguiente

Porky's II: Al día siguiente, estrenada en 1983, dirigida por Bob Clark y esta protagonizada por Dan Monahan, Wyatt Knight, Mark Herrier, Roger Wilson, Cyril O'Reilly, Tony Ganios, Kaki Hunter, Nancy Parsons, Scott Colomby.

Tras el desmesurado éxito de Porky's, que puso de moda las comedias de jóvenes estudiantes, el realizador Bob Clark volvió a reunir a la totalidad del reparto y puso en marcha esta secuela, cuyo éxito propició una tercera parte.

Demostrando que no han madurado nada en absoluto desde la primera parte de Porky´s vuelven los protagonistas de la primera parte a dar alguna que otra lección a un grupo de estirados conservadores, fanáticos religiosos y políticos de palabras ambiguas. Y todo ello sin olvidar a la odiosa profesora de gimnasia, a la que harán la vida imposible con sus travesuras de mal gusto que desembocarán en consecuencias imprevisibles y divertidísimas.

Sinopsis: Despúes de vengarse del dueño de Porky's, los gamberros muchachos, estudiantes del instituto Angel Beach de Florida, continúan buscando, infructuosamente, a la mujer que les haga perder su, ya demasiada prolongada, virginidad. Mientras la encuentran, deciden poner en marcha una representación de Shakespeare en el teatro de la escuela. A este proyecto se opone el reverendo Bubba, que considera la obra como obscena y una basura, sobre todo cuando se entera de que un indio va a interpretar el papel de Romeo.

The Protector (El Protector)

El protector estrenada en 1985, dirigida por James Glickenhaus y esta protagonizada por Jackie Chan, Danny Aiello, Sandy Alexander, Victor Arnold, Kim Bass, Jesse Cameron-Glickenhaus.

Tras bastantes años haciendo las delicias del público chino, Jackie tuvo un segundo acercamiento al cine estadounidense tras “La furia de Chicago”, y tendrían que pasar aún trece años para que se consolidara finalmente con “Hora punta”.

James Glickenhaus elaboró una de tantas buddy movies de los inolvidables años 80 y le dio a Jackie un perfil algo más serio de lo que estaba acostumbrado. Dos policías viajan a Hong Kong para negociar en el secuestro de una ciudadana americana y nada más poner el pie en el país las oleadas de malos llegarán una detrás de otro.

El Protector es un magnifico manual de como convertir un guión basura y un presupuesto normalito en una película de lo más entretenida y con secuencias de acción que ponen en ridículo a muchos directores de los tiempos actuales. Por ejemplo los primeros 10 minutos son sensacionales. También hay por ahí un salto en moto de lo más espectacular.

Hay que mencionar también a Danny Aiello que como tipo duro compañero de Chan esta excelente aportando su dosis de sarcasmo.

El invicto campeón de Full contact y leyenda de las artes marciales Bill “SUPERFOOT” Wallace fue escogido como villano de turno protagonizando junto a Jackie Chan una epica pelea final….

En definitiva una película entretenida que no llega a aburrir pero decepciona al intentar desmarcar a su protagonista del estilo que le ha convertido en una leyenda.

Sinopsis: Danny Garoni y Billy Wong son dos detectives del departamento de policía de Nueva York que se ven obligados a viajar a Hong Kong para cazar a un importante capo de la droga que ha secuestrado a la hija de un compañero del cuerpo. Allí este traficante de heroína enviará contra ellos a un ejército de delincuentes para impedir que puedan hacer que cese con sus actividades y liberen a la muchacha.