Viernes 13. 4ª parte: Último capítulo

Viernes 13. 4ª parte: Último capítulo, estrenada en 1984, dirigida por Joseph Zito y protagonizada por Corey Feldman, Crispin Glover, Judie Aronson, E. Erich Anderson, Peter Barton, Kimberly Beck, Tom Everett, Lisa Freeman.

Cuarta película que tenía la intención de finalizar la saga. El problema es que, debido al gran éxito comercial de esta secuela, Paramount se planteó realizar la quinta. Es por ello por lo que el eslogan ``Capítulo final´´. Sin embargo, si se nota una cierta mejoría respecto a los dos anteriores filmes, la eliminación de Steve Miner. Se cambia el suspense por el gore brutal y la acción desenfrenada, de mano del conocido Joseph Zito, director de Invasión USA o Desaparecido en combate, ambas de Chuck Norris, se introduce un personaje carismático, que se identifique con el público: Tommy, crear secuencias y escenas interesantes, o incluso que nos hagan reir, pese a ser una película de terror y suspense. Y eso es lo que hace triunfar a Viernes 13 parte 4 contra la primera, segunda y en cierta medida, a la tercera.

En definitiva, más de lo mismo pero mejor hecho, con más acción, sangre, sustos y con un desenlace realmente sorprendente y que, de haber sido el verdadero final de la franquicia, habría supuesto el punto y final de una de las mejores sagas de terror de la historia del cine. ¿El problema? la ambición de Hollywood...

Este "Capítulo Final" nos regala momentos verdaderamente impagables como el protagonizado por Tommy Jarvis (Corey Feldman) cara a cara con Jason Voorhees.

SINOPSIS: Jasón, el más impopular de los habitantes de Cristal Lake, regresa para causar mayores estragos en esta parte. Tras su resurgimiento en el depósito de cadáveres de un hospital, el asesino enmascarado centra su venganza en la familia Jarvis y en un grupo de despreocupados adolescentes. El joven Tommy Jarvis es un gran aficionado al cine de terror con un talento especial para las máscaras y el maquillaje. ¿Ha encontrado el diabólico Jasón finalmente la horma de su zapato?.

Porky's II: Al día siguiente

Porky's II: Al día siguiente se estrenaba en 1983, dirigida por Bob Clark y protagonizada por Dan Monahan, Wyatt Knight, Mark Herrier, Roger Wilson, Cyril O'Reilly, Tony Ganios, Kaki Hunter, Nancy Parsons, Scott Colomby.

Primera secuela de Porky's, interpretada por los mismos actores y dirigida también por Bob Clark. Se suceden nuevas aventuras, bromas y gamberradas de los 6 muchachos del instituto Angel Beach, en la misma línea que en el película anterior, sólo que ahora carga las tintas de manera un poco más contundente contra los sectores de fanatismo religioso, moralismo y buen pensamiento americanos, hipócritas totales. En eso, Porky's 2 entra en curiosa relación con la actualidad, y es de valorar ese espíritu irreverente antisistema. Por lo demás, todo igual a la primera parte

SINOPSIS: Despúes de vengarse del dueño de Porky's, los gamberros muchachos, estudiantes del instituto Angel Beach de Florida, continúan buscando, infructuosamente, a la mujer que les haga perder su, ya demasiada prolongada, virginidad. Mientras la encuentran, deciden poner en marcha una representación de Shakespeare en el teatro de la escuela. A este proyecto se opone el reverendo Bubba, que considera la obra como obscena y una basura, sobre todo cuando se entera de que un indio va a interpretar el papel de Romeo.

El jinete pálido

El jinete pálido estrenada en 1985, dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Clint Eastwood, Sydney Penny, Michael Moriarty, Elisha Cook, Chris Penn, Carrie Snodgress, Richard Dysart, John Russell, Richard Kiel, Billy Drago.

Violento y sombrío remake del famoso western "Raices profundas". Eastwood ya da muestras de todo su talento con una fría pero absorbente estética que atisba clasicismo y las mejores enseñanzas de Siegel y Leone. Personajes llenos de humanidad - a la búsqueda del héroe que les salve de sus miserias materiales y espirituales- dieron lugar a uno de los mejores westerns de las últimas décadas. Un formidable anticipo de la soberbia "Sin perdón" que exprime los códigos del salvaje oeste mitificado: "Contemplé un caballo blanco y el nombre del jinete era la muerte..."

PREMIOS 1985: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

SINOPSIS: En un remoto lugar perdido entre las montañas, un grupo de mineros trabaja duro para arrancarle a la tierra el oro que les permita dar de comer a sus familias y mantener la ilusión de un mañana mejor. Pero, muy cerca de allí, el imperio minero del malvado Coy LaHood amenaza esta tranquila existencia. En efecto, este magnate de la depredadora minería industrial de la región, dueño de prácticamente toda la vecina ciudad de LaHood, ansía las tierras ricas en oro de estos mineros artesanales, pues sus pozos ya se encuentran prácticamente agotados. Ante la tozuda negativa de éstos a cederle o venderle sus explotaciones, LaHood recurre a todo tipo de coacciones, amenazas, ataques y chantajes, y cuando ya casi está a punto de conseguir su objetivo, un misterioso forastero viene a cambiar la situación. Este forastero sin nombre, un Predicador, consigue insuflar el coraje y el espíritu de equipo que posibilitarán un drástico vuelco de la situación. Pero LaHood aún se reserva un as en la manga: el temible e implacable Comisario Stockburn y su equipo de seis ayudantes, un grupo de cualificados asesinos a sueldo que le hacen el trabajo sucio a quien pueda permitirse pagar sus elevados emolumentos. Ante semejante amenaza, el Predicador retoma las armas que un día abandonó para dedicarse a la asistencia espiritual, y decide enfrentarse solo a Stockburn y sus secuaces, para ayudar a sus amigos mineros pero también para saldar una vieja deuda de su oscuro pasado.

Lío en Río

Lío en Río estrenada en 1984, es una comedia dirigida por Stanley Donen y protagonizada por Michael Caine, Demi Moore, Michelle Johnson, Valerie Harper, Joseph Bologna.

En Lío en Río el guión es bastante divertido, en cuanto a los actores Michael Caine está como siempre, estupendo, da igual la peli en la que salga, da lecciones magistrales allá dónde va. Quiero destacar también al gran Rogelio Hernández que le ha dado la voz en tantas y tantas ocasiones, gracias maestro.
Joseph Bologna, le acompaña bien, sabe de la superioridad del inglés y aún así consigue mantenerse a flote, Demi Moore, en uno de sus primeros papeles, Michelle Johnson en su papel es el de una especie de Lolita y lo cumple con creces, está muy sensual durante toda la peli, aparte de estar buenísima, claro.

Lío en Río nos narra en tono de alta comedia los líos y enredos consecuentes de la relación amorosa que establecen 2 padres maduros (Michael Caine y Joseph Bologna), con sus hijas, durante un viaje a Rio de Janeiro (cada uno con la hija del otro), todo ello rodado con buen ritmo, diálogos divertidos e inteligentes y unas interpretaciones deliciosas que hacen de esta comedia una película para ver y dejarse llevar sin más pretensión que pasar un buen rato.

SINOPSIS: Matthew y su amigo Victor llegan a Río de Janeiro para pasar unos días de vacaciones con sus respectivas hijas Jennifer y Nicole. Jennifer se siente muy atraída por Matthew, quien comprendiendo que ésta es sólo una jovencita inocente, intenta evitarla. Pero una noche cae en sus brazos. Casualmente, Victor escucha una conversación que hace que se entere que su hija tiene un amante. Al considerarla demasiado joven para esa relación, Víctor intenta saber de quién se trata para ajustarle las cuentas. Pero asimismo Víctor tiene algo que ocultar..

Class

Class estrenada en 1983, dirigida por Lewis John Carlino y protagonizada por Jacqueline Bisset, Andrew McCarthy, Rob Lowe, John Cusack, Stuart Margolin, Virginia Madsen, Cliff Robertson.

Class es una comedia de internado gamberra, como muchas de la misma época: chicos fumando hierba en el campus, chicos colándose en el recinto de las chicas para intentar mojar, chicos haciendo novatadas y saliendo por piernas cuando aparece el director y cosas así.

Class tiene esa parte gansa y la resuelve con escenas de mucha gracia gracias a Rob Lowe y John Cusack, luego tenemos la parte dramática, la relación amorosa entre McCarthy y Bisset te pilla de sorpresa, en Class el guión está muy bien estructurado, una presentación directa y al grano la cual nos engancha de forma directa no solo a la historia posterior, sino a los personajes protagonistas. Excepcional la broma del ahorcamiento, pasas del susto inicial al descojono total.

Con esta peli arrancó la carrera artística de muchos de sus protagonistas, de los cuales algunos no llegaban ni a la veintena. Resalto en especial a John Cusack, el cual a pesar de tener un papel bastante secundario, creo que ha sido el que mejor ha salido parado en este mundillo. Por otro lado tenemos a Rob Lowe que daba la impresión de ser el que mejor futuro iba a tener, y por unos problemas personales con una adolescente... vió su carrera alterada y casi paralizada. Un gran descubrimiento para la comedia el chaval protagonista principal Andrew McCarthy y terminando con el reparto tenemos a esa bellisima dama, la cual estaba en pleno apogeo, Jacqueline Bisset, da el toque erótico y sensual a la cinta.

Una película fresca, entretenida y para mucho más espectadores que aquellos que se encuentran en una edad juvenil. Recomendadísima.

SINOPSIS: Jonathan (Andrew McCarthy) comienza la universidad haciéndose amigo de su compañero de cuarto, Skip (Rob Lowe). Para Jonathan, Skip va a suponer una buena influencia en cuestiones amorosas, una asignatura pendiente para el joven estudiante. De todas formas, no hay manera de que llegue a buen puerto en ninguna relación... hasta que conoce a una mujer veinte años mayor que Jonathan, Ellen (Jacqueline Bisset). Todo va sobre ruedas hasta que un día desaparece de su vida. Para cuando vuelve a dar con ella, Jonathan descubre horrorizado que Ellen es la madre de Skip.

Gran bola de fuego

Gran bola de fuego, es una película biográfica del mito del rock and roll Jerry Lee Lewis, estrenada en 1989, dirigida por Jim McBride y protagonizada por Dennis Quaid, Winona Ryder, Alec Baldwin, Joe Bob Briggs, Trey Wilson, Stephen Tobolowsky, Steve Allen, John Doe, Peter Cook, Lisa Blount.

La película trata sobre un segmento de la vida del cantante de rock and roll Jerry Lee Lewis.

Muestra la parte de su vida en que se convierte en ídolo de adolescentes, al punto que muchos pensaron que podría reemplazar a Elvis Presley como "rey del rock and roll".

También muestra episodios de la vida del cantante como su lucha contra el alcoholismo, y su romance con la hija de su primo de 13 años.

La película lleva al espectador al viaje que hizo con su prima menor a Georgia donde se casaron en secreto, luego a las amenazas del padre de ella, y al rechazo que sufrió por el público en general una vez que se supo de su boda a través de un periodista inglés, a su llegada a Londres.

La interpretación histriónica del artista a cargo de Dennis Quaid está lograda, ya que Jerry Lee era así de exegerado en sus maneras. Winona Ryder clava, en uno de sus primeros papeles, el rol de lolita adolescente que en el profundo sur estadounidense seduce y se deja atrapar por los encantos de un músico que pretende destronar al rey del Rock and Roll.

La música de piano y voz esta grabada de nuevo por el legendario Lewis para la banda sonora de la Película.

Argumento: En 1956, Jerry Lee Lewis (Quaid), el niño malo de Louisiana, se traslada a Memphis decidido a destronar a Elvis con su feroz don para la música. Cuando Jerry Lee aporrea las teclas del piano con los pies, el público grita pidiendo más. Al terminar un concierto, prende fuego a su piano y el público invade el escenario. Pero cuando se casa con Myra (Ryder), una prima segunda de trece años... el escándalo casi acaba con su carrera.