Platoon

Platoon es una película bélica de 1986, ambientada en Vietnam. Fue dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Tom Berenger, Willem Dafoe y Charlie Sheen. Es la primera de la trilogía de películas sobre la guerra de Vietnam de Oliver Stone, seguida por Nacido el 4 de julio (1989) y El cielo y la tierra (1993).

Oliver Stone aúna su propia experiencia personal como soldado en la guerra de Vietnam, sus dotes de guionista y su innegable talento visual para rodar una brillante y potente película bélica sobre las andanzas de un pelotón (platoon) americano en la guerra de Vietnam. Si Cimino y Coppola ya habían emitido sus magistrales "denuncias" del conflicto, aquí Stone se centra más en la crudeza de las batallas (estupendas las escenas de acción), y en la lucha interna entre las propias fuerzas americanas representadas por los sargentos Barnes y Elías (dos perfectos Dafoe-Berenger). Todo ello inteligentemente acompañado de la conmovedora música de Samuel Barber y su adagio para cuerda.

PREMIOS:
1986: 4 Oscars: Mejor película, director, montaje, sonido. 8 nominaciones
1986: Festival de Berlín: Oso de Plata: Mejor director
1986: Globos de Oro: Mejor película: Drama
1988: 2 BAFTA: Mejor dirección, montaje. 3 nominaciones

Platoon nos cuenta la terrible guerra del Vietnam vista por un inocente jovén llamado Chris Taylor (Charlie Sheen) que a las ordenes de los sargentos Barnes (Tom Berenguer) y Elias (Willem Dafoe) verá y sentirá en su propio cuerpo la cruda realidad de una guerra. Tendra que afrontar la batalla contra el enemigo y tambien contra la crueldad de algunos de sus compañeros y superiores. Luchará por sobrevivir en un terreno totalmente desconocido para él con el unico objetivo de sobrevivir e intentar volver lo más pronto posible a casa y huir de aquel infierno.

Red Scorpion

Red Scorpion es una película de 1989 dirigida por Joseph Zito protagonizada por Dolph Lundgren, M. Emmet Walsh, Al White, T.P. McKenna, Carmen Argenziano, Alex Colon, Brion James.

La década de los 80 fue fecunda en esta clase de producciones nacidas bajo el ala de la trilogía (ahora Tetralogía) de Rambo.

En este caso, la acción se traslada al continente africano y da una vuelta de tuerca al ser el personaje principal un soldado ruso enviado para infiltrarse en las filas de los guerrilleros que se oponen al régimen local auspiciado por su país.

En sí, el producto no está mal Lundgren con su jeta y sus músculos duros como el acero liquida enemigos a diestro y siniestro. M. Emmet Walsh es quien pone la chispa de comicidad al oponerse al gobierno local en su papel de veterano y quemado periodista norteamericano.

Una correcta cinta para aquellos que crecimos en esa década, pero fue un notable fracaso de taquilla. Dolph Lundgren no logró escalar posiciones entre los números uno del cine de acción. Joseph Zito no volvió a dirigir nada de peso. Tanto actor como director terminaron con sus huesos en el video-club.

El Teniente Nikolai del las Fuerzas Especiales del Ejército Rojo soviético tiene que matar en tierras africanas a líder de un grupo que resiste a la influencia del poder de los soldados cubanos que invaden el país. Como Nikolai no acaba con su objetivo los propios cubanos le infringen torturas, lo que no le impide escapar al desierto donde le pica un escorpión que casi acaba con su vida, si no llega a salvarle un bosquimano que le tatúa en la piel de su pecho un escorpión que le recordará lo que le ha sucedido. Nikolai lo tiene claro, estaba en el bando equivocado y ya nunca volverá a la Unión Soviética. Combatirá a los cubanos y a sus propios compatriotas en su cruzada por ayudar al pueblo africano invadido.

El secreto de Joey

El secreto de Joey película de ciencia ficción, terror estrenada en 1985, dirigida por Roland Emmerich y protagonizada por Joshua Morrell, Eva Kryll, Tammy Shields, Jan Zierold, Barbara Anne Klein.

Roland Emmerich (Stargate, Godzilla, Independence Day),venía de dirigir filmes fantásticos en su Alemania natal (El secreto de los fantasmas es otro de ellos), como El secreto de Joey, título que bebe visual y narrativamente del cine de Spielberg, más concretamente de E.T, el extraterrestre o Poltergeist. La película cuenta con buenas actuaciones, una historia curiosa y atractiva, efectos especiales bastante logrados que en nada desmerecen a los del cine americano, y una banda sonora remarcable.

Narra el caso de un niño de diez años que adora a su padre más que a nada en el mundo, por lo que al morir éste el protagonista sufre una depresión. Así. Laura, la madre de Joey. observa desesperanzada cómo el chico se vuelve cada día más reservado, llegando incluso a alejarla de su mundo. Pero, de repente, ocurre algo inexplicable: Joey descubre que puede ponerse en contacto con el alma de su padre a través de un teléfono de juguete, lo que cambia su vida.

Es rechazado por sus compañeros de clase, al mismo tiempo sus juguetes cobran vida, y uno de ellos el muñeco de un ventrílocuo que Joey encuentra en una casa abandonada ataca a todos los chicos con una fuerza demoníaca.

Solo Joey es el único que puede salvarles , dominando los poderes del diablo, pero para lograrlo ha de adentrase peligrosamente en el mundo de los muertos.

Evasión o victoria

Evasión o victoria es una película estadounidense de 1981, del género drama bélico, dirigida por John Huston, protagonizada por Michael Caine, Sylvester Stallone y Max von Sydow, acompañados de una constelación de estrellas del fútbol como Bobby Moore, Paul Van Himst, Osvaldo Ardiles, Kazimierz Deyna y Pelé, entre otros.

La acción tiene lugar en 1943, durante la IIGM, en el campo de concentración de Gensdorff y en el Stade Columbes, de Paris. El capitán británico John Colby (Michael Caine) organiza entre los oficiales reclusos partidos de fútbol. El mayor alemán Karl von Stein (Max Von Sydow), con motivo de la visita de inspección del campamento por representantes del Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR), a los que acompaña, propone a Colby organizar un partido que enfrente a las estrellas del fútbol apresadas por los nazis y al equipo nacional alemán.

En la película intervienen como actores futbolistas de la élite mundial, como Bobby Moore, Paul Van Himst, Osvaldo Ardiles, Pelé y otros. Pelé se encarga, además, de la coreografía del estadio de fútbol. Para contentar a Sly Stallone, en el papel de portero del equipo, se añade la escena de la parada de un penal no prevista en el guión. Se exalta la valentía de la resistencia. Se muestra la irritación de la población contra la opresión nazi, la imposible aceptación del sometimiento y el arrojo colectivo por la libertad (canto de "La Marsellesa"). El desbordamiento de los controles del interior y de los alrededores del estadio es de un fuerte simbolismo. El realizador envuelve la acción en un clima de tensión e intriga, que basa en las ansias enfrentadas de victoria y de libertad de los jugadores y en los aires de conflicto latente que respira la población civil.

La música, de Bill Conti ("Rocky", 1976), se apoya en un tema central de aires marciales y triunfales, inspirado en la sinfonía "Stalingrado", de Dmitri Shostakovich. La fotografía, de Gerry Fischer ("El mensajero", Losey, 1970), luminosa y colorista, subraya la entereza de los presos de guerra y su capacidad de resistencia. En las escenas multitudinarias del estadio se advierte que los extras llevan el corte de pelo y juegos de camiseta y pantalones de moda en 1980. La narración desarrolla un drama deliciosamente exagerado y de emotiva inverosimilitud. Los hechos reales en los que se inspira quedan muy alejados del relato.

Segunda Guerra Mundial, año 1943. El comandante del campo de concentración de Gensdorff (Max von Sydow), que antes de la guerra había formado parte de la selección alemana de fútbol, se interesa por un un grupo de prisioneros que practican este deporte. Se le ocurre entonces la idea de organizar un partido en el que se enfrenten una selección alemana y una selección formada por prisioneros de guerra. Aunque al principio los aliados rechazan la propuesta, al final aceptan el desafío.

Footloose

Estrenada en 1984, dirigida por Herbert Ross y protagonizada por Kevin Bacon, Lori Singer, Sarah Jessica Parker, John Lithgow, Chris Penn, Dianne Wiest, John Laughlin, Lynne Marta, Elizabeth Gorcey, Frances Lee McCain.

En un pueblo del medio oeste americano, bailar está prohibido. El rebelde Kevin Bacon, cual héroe incomprendido, decide hacer algo. Un correcto drama con pegadiza banda sonora que obtuvo un gran éxito de taquilla y abrió la veda de un género semidesconocido hasta entonces: el cine sobre adolescentes para adolescentes.

Curiosidades : Footloose supuso una de las primeras actuaciones cinematograficas de Sarah Jessica Parker, en el papel de Rusty, la amiga de Ariel y de Chris Penn como Willard Hewitt, el mejor amigo de Ren.

La película se filmó en el estado de Utah.

El papel de Ren McCormack originalmente iba a ser para Jon Bon Jovi pero al final Kevin Bacon resultó escogido para el mismo.

La película cuenta con una versión musical para los escenarios, estrenada en Broadway en 1998 y representada igualmente en el West End londinense.

Actualmente se está filmando el Remake de la cinta original de 1984. Esta vez el director es Craig Brewer; el guión está a cargo de Craig Brewer y los protagonistas son Kenny Wormald, Julianne Hough, Dennis Quaid, Miles Teller.

Ren McCormack (Kevin Bacon), es un adolescente que ha vivido siempre en Chicago, hasta que se traslada a una pequeña localidad donde el Ayuntamiento ha prohibido el baile y la música rock. Ren despierta entre sus compañeros de instituto la pasión por la música y todos ellos se unen para reivindicar una fiesta con motivo de su graduación. Frente a su petición, encontrarán la severa oposición del Reverendo Shaw Moore (John Lithgow), especialmente hostil al descubrir que su hija Ariel (Lori Singer) ha sido seducida por Ren.

Phenomena

Aprovechando que el otro día me pille los dvds, de Suspiria, El mas allá y Phenomena, tres clásicos del cine de terror italiano, voy a añadir al blog la entrada de Phenomena.

Phenomena es un film rodado por Dario Argento en 1985, en la que se mezcla terror y giallo. Protagonizada por: Jennifer Connelly, Donald Pleasence, Daria Nicolodi (mujer de Argento en ese tiempo) y Fiore Argento (hija del propio Argento). Esta película supuso una propuesta de Dario Argento para hacerse conocer en los Estados Unidos, ya que una versión editada de la película fue estrenada en en ese país bajo el título Creepers.

Es uno de los films más relevantes en la carrera de Dario Argento es sin duda Phenomena, cinta que bebe indiscutiblemente de anteriores trabajos pero que a su vez, ofrece una ensalada variada de géneros dentro del cine fantástico y de terror. La historia de un brutal asesino de jovencitas, ya asusta lo suyo, pero unido al poder telequinésico de la protagonista, una jovencísima Jennier Conelly que debutaba con un papel principal, y la incursión de la temática y la utilización de la entomología para adornar la trama, sugieren un final de fiesta como el que nos presenta el director, correcto y sin andarse por las ramas, directo y conciso, donde lo peor está por llegar.

La joven actriz Jennifer Conelly, realiza un fantástico trabajo, llevando el peso de la historia en todo momento, haciendo suyo el personaje, que va descubriendo facetas de si misma que ni ella conocía. Otro de los atractivos de este film, es el importante papel de Donlald Pleseance (el que fuera sombra de michael Myers durante años), como el profesor John MacGregor , personaje que abre la mente de Jennifer y la hace creer en sus posibilidades. Donald Pleseance, está acompañado por un chimpancé, personaje importante en el desenlace del film.

También hay que destacar la acostumbrada utilización que tiene el director de acompañar estos momentos clave con una apropiada banda sonora, como es la música de MotorHead o Iron Maiden entre otros.

En su momento la critica hacia la película fue negativa, aunque a los fans de Argento no les desilusionó. Fue el film anterior a Opera (film que para muchos supuso el declive del cine de Argento). En el 2003 se pensó hacer una secuela, aunque definitivamente nunca se rodó a causa del poco dinero que recaudo en taquilla el film de Argento.

En algunas fuentes se la suele citar por el título con el cual se estrenó en Estados Unidos, Creepers sólo dura 82 minutos, frente a los 116 de la original. En España se estrenó una de duración intermedia (La editada ahora en España en DVD por Manga films es la versión de 116 minutos). La versión original se rodó en inglés, siendo la versión italiana doblada.

Cerca de un apartado colegio para señoritas afincado en los fríos Alpes suizos, un asesino anda suelto. Dos chicas del lugar han sido asesinada y el temor corre por las aulas del colegio. Ha este colegio llega la joven Jennifer, hija del conocido actor Paul Corvino, que enseguida entabla amistad con Sophie, con quien comparte habitación. La primera noche que pasa en el lugar, Jennifer tiene pesadillas y visiones, y su sonambulismo la hace deambular de noche por las peligrosas calles. La joven llegará al laboratorio del profesor de entomología John MacGregor , quien está ayudando a la policía en la investigación de los asesinatos. Ambos comparten la afición por los insectos, y enseguida el profesor verá en Jennifer algo especial, sobretodo con el trato de los insectos, ya que parece poseer cierto poder sobre ellos.

Al día siguiente, su compañera de habitación Sophie es asesinada, y ésta comienza a ser la burla de sus compañeras, y tachada de loca por el profesorado. Jennifer intentará huir del colegio en busca de alguna explicación a todo lo ocurrido.

La mosca

La mosca es una película de Terror y Ciencia Ficción rodada en 1986 por el director David Cronenberg y protagonizada por Jeff Goldblum, Geena Davis, John Gertz, Joy Boushel, Les Carlson.

El remake de "La mosca" es una joya del cine de los ochenta, es de calidad infinitamente superior al film original, La Mosca es uno de los mejores trabajos del peculiar director David Cronemberg, un director que trata como nadie los peligros implícitos de los avances de la ciencia.
La Mosca es una película sobre una metamorfosis, tanto física como psicológica, lentamente vamos observando como el personaje principal se va convirtiendo en un horrible monstruo. La transformación psicológica se consigue gracias al trabajo de Goldblum, excelente actor, en una de sus mejores interpretaciones. La réplica femenina se la da Geena Davis, que ofrece una de sus escasas buenas intervenciones (junto con Thelma y Louise). La otra parte de la transformación se consigue gracias a los soberbios efectos especiales, especialmente en la parte final de la metamorfosis cuando Goldblum se convierte literalmente en una horrible "mosca humana".

Cronenberg acierta con el maquillaje utilizado en la película, y prueba de ello es el Oscar que se llevó precisamente a esa categoría, que aplica en la película para mostrarnos paso a paso la transformación que irá padeciendo el personaje interpretado por Jeff Goldblum.

Resumiendo, "la mosca" es una película fascinante que mezcla ciencia ficción con terror, gore y una historia de amor.

Esta película tuvo una segunda parte llamada La mosca 2 (The Fly II) en 1989.

"Seth Brundle", es un científico interpretado por Jeff Goldblum, quien recientemente se encuentra involucrado en el estudio y desarrollo de máquinas teletransportadoras. Seth pretende que todo cuerpo pueda trasladarse de un lugar a otro en décimas de segundo a través de unas cápsulas que desintegran la materia y la vuelven a reintegrar en otro lugar. Su obsesión por querer transportar objetos y animales va en aumento. Tras una serie de intentos fallidos y luego exitosos, Seth decide teletransportarse a sí mismo lo logra, pero no se percata que una mosca se introduce en uno de los aparatos y le transmite sus genes a Brundle...

Algo salvaje

Algo salvaje es una comedia de 1986 dirigida por Jonathan Demme y protagonizada por Jeff Daniels, Melanie Griffith, Ray Liotta, Margaret Colin, John Sayles, John Waters, Jack Gilpin, Tracey Walter, Anna Thomson, Dana Preu.

El director Jonathan Demme se dio a conocer con esta peculiar película en la que Jeff Daniels es una persona corriente y rutinaria hasta que conoce a una mujer extraña y especial (interpretada por Melanie Griffith), a partir de ahí va a iniciar un recorrido que le llevará por senderos peligrosos.

Demme mantiene a lo largo de todo el film un tono ambiguo, entre el film serio y la comedia, contando con una estupenda Melanie Griffith en el que quizás fue uno de sus mejores interpretaciones, y la exagerada e histriónica presencia de Ray Liotta en un papel en el que parece volver a encarnar a su personaje de "Uno de los nuestros" pero pasado de vueltas (de hecho esta interpretación será repetida en diversas ocasiones) contribuyendo a esa sensación de mareante pesadilla que va "in crescendo" hasta su final, Jeff Daniels está estupendo en su papel de honradísimo ciudadano medio, bondadoso, ingenuo, sincero, y ...muy aburrido. Melanie es cómo la bofetada que le hace despertar del aletargamiento con que se paseaba por la vida.

Película ochentera totalmente recomendable con una Melanie Griffith sexy y espectacular.

El remilgado Charlie Driggs (Daniels) se siente en el fondo un alma rebelde… hasta que conoce a alguien rebelde de verdad. Lulú, un espí­ritu libre, muy sexy pero absolutamente imprudente, secuestra a Charlie para una desenfrenada juerga llena de extravagancias sexuales, pequeños robos y tremendos alborotos allá por donde van.

Pero cuando Ray (Liotta), el marido de Lulú, un psicótico que acaba de salir de la cárcel, se interpone en el camino de ambos, Charlie descubre de pronto que su viaje por el lado salvaje puede costarle algo más que su trabajo y su novia… ¡puede costarle incluso la vida!